10 películas que generaron expectativas

Cuando por fin recibes el juguete que tanto ansiabas, pues resulta que no es como había salido en el comercial. Lo mismo puede llegar a pasar en el cine, cuando se anuncia una película perteneciente a una franquicia, o que sea de un aclamado director, o una adaptación de algún best-seller. No fue exactamente lo que habíamos esperado y las expectativas terminaron siendo mejores.

He aquí una lista de diez películas que generaron expectativas antes de su estreno.

10- “LA BELLA Y LA BESTIA” (2017)

Cuando se anunció que Emma Watson interpretaría a Bella, todos los fans de Harry Potter y de Disney quedamos fascinados debido a que la personalidad de la actriz era muy parecida a la de la princesa. Después se contrató al resto del elenco, a Dan Stevens como la Bestia, Luke Evans como Gaston, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson y Josh Gad. Pero la cinta no resultó ser tan conmovedora como lo había sido la versión animada en su momento. La decepción fue el haberle hecho modificaciones a la historia, un mal uso de la tecnología digital, especialmente en el personaje de la Bestia, y que Emma no transmitiera el mismo carisma y encanto como el personaje animado. Un ejemplo claro de que los remakes animados de Disney no funcionan.

9- “HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE” (2009)

Algo que odiaron tanto los personajes de Harry Potter, fue que las películas no se parecieran tanto a los libros, pero si vamos a hablar de una, esa será la sexta: Harry Potter y el misterio del príncipe mestizo.

La novela se publicó en el 2005, y como podrán ver, generó millones de ventas y se consideró como el mejor libro de toda la saga, a tal grado que se spoileó la muerte de Dumbledore. Luego, se esperó con ansias la adaptación cinematográfica, la cual estaba para estrenarse en noviembre del 2008, pero se cambió para julio del 2009, algo que a los fans les molestó al principio.

La Warner Bros lanzó un excelente trailer que nos prometió bastante, indicando que esta entrega iba a ser mas oscura, sobre todo al final cuando se mostró un montaje paralelo entre un Tom Riddle de once años y su otro-yo adulto y maléfico (y sin nariz).

Cuando por fin la espera terminó, la sonrisa de todo Potterhead se convirtió en una mueca. Resulta que la película se fijó mas en las subtramas de la novela que en la misma trama, se omitió mucho sobre el origen de Voldemort, así como del tema que da el subtitulo a la historia; al

final es muy irrelevante que Snape le confiese a Harry que él es el príncipe mestizo.

Harry y Ginny lamentablemente tuvieron muy poca química a comparación con el libro, pero lo mas decepcionante fue la omisión del funeral de Dumbledore, uno de los momentos mas conmovedores y emotivos de la saga que ansiábamos ver en pantalla, pero no se hizo por falta de presupuesto. Evanna Lynch, la actriz que interpretó a Luna Lovegood, estuvo dispuesta a renunciar a su salario con tal de que se pudiera hacer la escena del funeral, pero eso no terminó cubriéndolo.

Daniel Radcliffe ha comentado que de todas las entregas de la saga, esta, es de la que mas termina avergonzándose.

Es allí cuando empezó el odio hacia el director David Yates, quien después dirigió Las reliquias de la muerte parte 1 y 2 y la saga de Animales fantásticos que terminó en fracaso, pero esa ya es otra historia.

8- “IT: CAPÍTULO DOS”

En 1990 llegó una nueva cara del terror: estoy hablando de Pennywise, o el payaso Eso como se conoce popularmente, interpretado por el gran Tim Curry en la adaptación para televisión de la aclamada novela del escritor Stephen King.

Años después, la Warner decidió producir una nueva adaptación, esta vez para cine y dividida en dos partes. Los fans del escritor quedaron entusiasmados, sobre todo porque a diferencia de la miniserie, esta pretendía ser mucho más fiel a la novela de King.

IT: capítulo uno se estrenó en el 2017 con muy buenos resultados; una buena calidad de adaptación, un excelente reparto juvenil y un ritmo tenebroso y lúgubre, a tal grado, que se convirtió en la película de terror mas taquillera de toda la historia.

En esta, los perdedores siendo niños se enfrentan por primera vez a su archienemigo Pennywise/Eso interpretado por Bill Skarsgård.

Después se esperó con ansias la segunda parte en el que ahora los protagonistas siendo adultos, se vuelven a enfrentar a Eso.

It capitulo dos se estreno dos años después, pero resultó ser un desastre.

La cinta estuvo llena de momentos de comedia bastante innecesarios, le subieron mucha intensidad a las escenas y unos jump-scare que terminan dando mas risa que miedo.

La actuación de Bill Skarsgård quedó muy opacada debido a que le agregaron demasiados efectos digitales a su personaje. Y por supuesto, el final fue ridiculamente positivo, ¿qué es eso de que lo héroes vencen al payaso haciendole bullying?

Lo único rescatable son el principio, el reparto de los perdedores adultos y el cameo del Rey del Terror.

Los fans de King quedaron desilusionados con esta adaptación, la cual terminó igual que la de 1990, la primera parte resultó ser mucho mejor que la segunda.

Y pese a los intentos de Skarksgård, Tim Curry sigue siendo el mejor Pennywise.

7- “LAS BRUJAS” (2020)

El escritor infantil Roald Dahl es mas conocido por las adaptaciones de sus libros como Matilda, Charlie y la fabrica de chocolate, y por supuesto, Las brujas.

En 1990 se hizo la primera adaptación al cine bajo la dirección de Nicolas Roeg, y con Angelica Huston como la villana.

Años después, los cineastas mexicanos Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón, decidieron hacer una nueva versión con Anne Hathaway en el papel de la Gran Bruja, y con Robert Zemeckis como director.

El primer trailer se mostró durante la temporada de Halloween del 2020, y nos dejó con los pelos de punta. Pero el impacto vino, cuando en las redes sociales se publicó la imágen de Hathaway sin pelo y con una gran bocaza.

Sin embargo, lo que se esperó que iba a ser una película de terror infantil, terminó siendo mas una comedia fantástica familiar, con los efectos visuales menos logrados, que hasta lo notaría la persona menos familiarizada con el cine. Anne Hathaway, lamentablemente no le llegó a Huston ni a los talones. Lo único aprobable podría ser el final, mas apegado al de la novela de Dahl, en el cual el niño decide ser un ratón para siempre, pero todo lo demás, es basura.

Originalmente Del Toro y Cuarón tenían pensado hacer esta película en stopmotion al estilo

El cadáver de la novia y Coraline, y al parecer la película hubiera quedado mucho mejor con esta técnica de animación y que Hathaway solo hubiera hecho la voz de la Gran Bruja.

6- “FROZEN II”

Frozen es una película de Disney que generó un gran impacto en la cultura popular. Principalmente, por haber roto con el cliché del beso del verdadero amor y por sus pegajosas canciones.

El éxito animó a la casa del ratón ha producir una secuela, que ha diferencia de sus anteriores clásicos, esta no iba a ser para video casero, sino para cines. Antes de eso, se realizaron dos cortometrajes, a los cuales no les fue muy bien.

El primer trailer de Frozen II se lanzó a principios del 2019 y nos dejó con los ojos abiertos. Se mostró a los protagonistas separados, enfrentandose a situaciones peligrosas, y después todos juntos sobre una montaña viendo al horizonte como si se prepararan para una batalla.

El siguiente trailer dio mas información sobre la trama; Ana y Elsa tendrán que emprender una misión que cambiara sus vidas, especialmente a Elsa.

Todo indicaba, que esta entrega iba a ser mucho mas épica y hasta un poco mas oscura que la anterior, pero eso solo se vio en los trailes.

Frozen II se estrenó en diciembre de ese mismo año, y resultó ser una trama bastante ligera, con escenas y canciones que terminaron sobrando, y nuevos personajes que terminaron desapercibidos. Las protagonistas Ana y Elsa logran resolver todo en un instante, cuando se supone que al héroe o heroína se le tienen que complicar demasiado las cosas al enfrentarse a una gran amenaza, y precisamente, esta historia carece de amenazas y conflictos.

Ahora, no negare que la película visualmente es espectacular, y la canción “Muestrate” cantada por Elsa fue la mejor de todas, mucho mejor que “Mucho mas allá” y “Libre soy”, pero aún así, Frozen II es muy pobre en términos narrativos a comparación de su antecesora.

Se nota que ya fue hecha por puro marketing y para responder a la pregunta de ¿por qué Elsa nació con poderes?

5- “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS” (2010)

En la década de los 2000, el cineasta Tim Burton estaba cobrando popularidad gracias a sus filmes como El cadáver de la novia, Charlie y la fábrica de chocholate y El extraño mundo de Jack. Después del sangriento músical Sweeney Todd, la Disney le ofreció al director dirigir una nueva versión de la novela de Lewis Carrol Alicia en el país de las maravillas.

Las expectativas aumentaron cuando se eligió a Johnny Depp como el Sombrerero loco y a Helena Bohnam Carter como la Reina. Para más sorpresa, se reveló que no iba a ser precisamente una adaptación, sino una secuela con una joven Alicia de 19 años, que al mundo que visitó de niña.

En internet, se infiltró la imagen de Depp como el Sombrerero, el cual nos dejó impactados, y después las de los demás actores caracterizados como sus personajes. Por último, vino un excelente trailer. Parecía que Burton estaba haciendo un gran trabajo, pero resulta que solo fue en lo visual.

En el momento del estreno, la película fue muy criticada y tachada de ser la historia de Las crónicas de Narnia en el universo de Lewis Carrol, y que Burton solo se encargó de ilustrar. Los fans de los libros de Alicia se quejaron de haberle quitado el sentido surrealista e incoherente al país de las maravillas. El Sombrerero de Johnny Depp fue demasiado cómico y forzado, se consideró como el peor papel que ha interpretado en toda su carrera.

Pero, a pesar de la mala recepción, Alicia en el país de las maravillas fue todo un éxito en taquilla, y fue la que inició la moda de Disney de remakear sus clásicos animados a versiones live-action.

4- “ERAZE UNA VEZ EN HOLLYWOOD”

El cine de Quentin Tarantino es reconocido por sus personajes inmorales y carismáticos, sus eclécticos diálogos y su violencia gráfica.

Después de su octava cinta Los ocho más odiados, el director anunció que su siguiente filme se trataría sobre la matanza a la casa Polanski ejecutada por la familia Manson. Al escuchar esto, nos quedamos con los oídos abiertos, pero todo se llenó de entusiasmo cuando Leonardo DiCaprio y Brad Pitt fueron escogidos para ser los protagonistas. Después Margot Robbie fue elegida para ser Sharon Tate y Damon Harriman como Charles Manson, dado a su parecido físico con el asesino. Y el título Érase una vez en Hollywood prometió demasiado.

La película resultó ser un universo alternativo del Hollywood de los años sesenta, en dónde DiCaprio interpreta a un actor frustrado que intenta revivir su carrera y es vecino de los Polanski. Mientras que Pitt, interpreta al mejor amigo del protagonista y el doble de sus películas.

Charles Manson quien se pensó que sería el villano, solo apareció en una escena. Y el único momento de violencia en la cinta es al final, en el que la familia Manson en vez de asesinar a Sharon y sus amigos, intentan matar al duo protagónico, pero estos se defienden y acaban con los chicos malos, un final feliz a diferencia de la verdadera historia trágica.

Muchos fans de Tarantino se quejaron de que esta película no contara con el mismo estilo que las anteriores cintas del director, en mi opinión no es mala, pero no es la mejor que ha hecho Tarantino en toda su carrera.

3- “LA ALDEA”

M. Night Shyamalan es un director que puedes amar u odiar, y uno de sus filmes mas odiados fue La aldea.

Ya desde el primer trailer y los spots para televisión nos decía que era una película de terror, sobre todo por la premisa que manejaba: “En una aldea del siglo 19, el color rojo está prohibido, porque los atrae”, refiriéndose a unas criaturas de un bosque que visten de capa y capucha rojas. De hecho, el póster promocional de la película mostraba a un encapuchado rojo viendo la aldea del título a través de las ramas.

Shayamalan acostumbraba a darnos giros finales desde Sexto sentido, pero aquí nos dio dos: el primero fue que la película no era precisamente de terror, sino mas bien un melodrama romántico entre los personajes de Joaquin Pheonix y Bryce Dallas Howard, mientras que los monstruos tuvieron muy poca aparición en pantalla.

Y el segundo giro fue que al final no hubo monstruos, sino que eran gente disfrazada que ahuyentaba a los niños y jóvenes de la aldea, para que no cruzaran el bosque y acercarse a la actual civilización del siglo 21, en la cual sus familias fueron víctimas del crimen y la violencia, y decidieron vivir un estilo de vida al de la comunidad Amish.

Por supuesto que todo fanático de terror quedó muy desilusionado con esta cinta, esperando ver que fuera la mejor del género en el 2004 (un título que se terminó llevando la primera entrega de Saw).

Ahora, algunos si alabaron la película por su propuesta artística, pero si algo podemos aprender de ella; es no vender tu obra como si fuera de otro género, algo que Shyamalan no aprendió y uso el mismo método con su siguiente filme La dama en el agua.

2- “EL HOBBIT”

Después de ver El laberinto del fauno, el director neozelandes Peter Jackson le ofreció al mexicano Guillermo Del Toro dirigir El hobbit, la precuela de El señor de los anillos y adaptación de la primera novela de Tolkien sobre la tierra media.

Lamentablemente, la producción se atrasó por dos años debido a la crisis económica de la New Line Cinema, a lo que Del Toro renunció y Jackson lo reemplazó.

Lo que iba a ser una película dividida en dos partes, terminó siendo una desastrosa trilogía con una pésima calidad de adaptación y un demasiado uso en los efectos digitales.

La primera parte Un viaje inesperado fue criticada por su ritmo pausado y su exageración en la comedia. La siguiente, La desolación de Smaug le fue mucho mejor, especialmente por el villano; el dragón Smaug interpretado por el grandísimo Bennedict Cumberbatch a través de la captura de movimiento, pero ya todo se hecho a perder con la tercera parte La batalla de los cinco ejércitos, en esta a Smaug lo matan al principio de una forma bastante nefasta aunque fiel al libro, y después se viene otro problema: la batalla del título que ocupa el ochenta por ciento de la cinta. Y pues al final, ya se sabía como iba a terminar todo.

Del Toro tenía una visión distinta para estas películas, la cual fue plasmada en antiguos borradores del guion y dibujos conceptuales, y al parecer su propuesta fue mucho mejor que la versión final.

1- “STAR WARS: LA TRILOGÍA SECUELA (VII, VIII y IX)”

Así es, la trilogía secuela de Star wars se lleva el número 1 de esta lista.

Cuando Disney compró la franquicia y decidió hacer una nueva trilogía, pues se generó polémica, pero vinieron las expectativas cuando J.J. Abrams fue elegido como director y Lawrance Kasdan como guionista, quien se encargó de los guiones del episodio V y VI, y también cuando Mark

Hammil, Harrison Ford y Carrie Fischer decidieron regresar como sus personajes.

El primer trailer nos dejó a todos mas que emocionados, cosa que no sucedió con la película.

El episodio VII El despertar de la fuerza, no despertó tanto. Los personajes clásicos tuvieron muy poca aparición para darle mas espacio a los nuevos, de los cuales no generaron tanta conexión con el público. Kylo Ren fue tachado de ser el peor villano de la saga.

Al menos, hubo algo de esperanza cuando se anunció que el episodio VIII lo dirigiria Rian Johnson, dado a que ha dirigido buenas cintas como El asesino del futuro y tres episodios de la aclamada serie Breaking bad. Pero las cosas no salieron muy bien, Los últimos Jedi le fue mucho peor que a la anterior entrega, y hasta le quitó a La amenaza fantasma el trono de la peor película de la franquicia. Principalmente, se debió a su exceso de subtramas y de personajes, así como las incoherencias que maneja, como Kylo Ren matando al líder supremo, y también muchos se decepcionaron de que Luke ya no fuera el mismo que su versión joven.

Debido al rechazo de esta cinta, Abrams fue nuevamente contratado para dirigir el episodio IX. En el trailer, nos dio la sorpresa de que Palpatine el villano de la trilogía original estaría de vuelta. Aunque El ascenso de Skywalker fue menos peor que las anteriores, no dejó satisfecho a los fans, que Rey fuera la nieta de Palpatine terminó siendo muy forzado, y además el final fue demasiado feliz, muy a lo Disney.

Estas entregas les fue pero mucho peor que a las precuelas. George Lucas tenía ya planeada esta trilogía con una premisa diferente que Disney debió tomar en cuenta. Recientemente, en el Festival de Cine de Cannes, Lucas ha dicho que lo nuevo de la franquicia es bueno, que es como si viniera de sus hijos. Pues si bien, la película spin-off Rouge One y las series comoThe Mandalorian, Rebels y Ashoka les ha ido mucho mejor que a la trilogía secuela.