Everything Everywhere All At Once: Una Carta de Amor a la Vida

Creo que en el clima que se encuentra la industria cinematográfica en este momento, es muy raro encontrar un éxito comercial que resuene con audiencias y que no sea una secuela, o un reboot, o un remake, o una adaptación de un cómic/libro previamente famoso, sino una historia completamente original y nueva. El espectador de hoy en día se ha vuelto muy conservador, con miedo de darle oportunidades a entregas con las que no estén familiarizados previamente. Por eso, fue muy grato ver que en el año 2022, el segundo film de los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All At Once, se haya convertido en una de las películas más comentadas y aclamadas de ese año. Y es que, ¿Cómo es posible que una película de una productora independiente, protagonizada por una actriz que hasta ese momento no era mundialmente reconocida, y cuya historia es tan extrañamente peculiar, haya sido amada por tanta gente?

Una premisa como la de esta película fácilmente pudo haber sido un total fracaso. O el guion terminaba yéndose por la ruta Marvel y hacían otra película comercial de aventuras solo que esta vez en el multiverso, o todo lo contrario, terminaban con una historia no lineal experimental que solo iba a ser apreciada y comentada por los usuarios más cinéfilos. Sin embargo, Los Daniels lograron encontrar una manera de narrar este universo en la que aunque estructuralmente hablando es familiar y atractiva al público general, sigue sintiéndose como una propuesta fresca y original. Y creo que eso se debe a la columna vertebral que sostiene la historia: Su verdadero mensaje.

Sí, no es secreto para nadie que esta película puede ser difícil de digerir. Como su propio título sugiere, todo el tiempo están ocurriendo cosas diferentes a la vez. Y eso pudo haber hecho que el espectador más común se sintiera confundido, pero es gracias a que los directores saben qué es lo que quieren contar con esta película que el foco nunca se pierde. Everything Everywhere All At Once no trata sobre una mujer que consigue el poder de viajar a través de multiversos y tiene la tarea de derrotar a una amenza inminente, no. Esta película es sobre la reconciliación de una madre y su hija, la cual se lleva a cabo gracias a que Evelyn, la protagonista, por fin logra entender el significado de la vida: que no hay uno.

Y sí, la película también toca diferentes temas que quizás podrían llegar a ser aislantes para algunos espectadores, como las adversidades por las que pasan los inmigrantes en Estados Unidos, la dinámica familiar china, o el miedo al salir del armario por el que pasan todas las personas queer, pero el guion está tan perfectamente escrito que Los Daniels logran hilar todas estas esquinas para formar una imagen mucho más grande y universal: El cuestionarnos nuestra existencia.

Creo que parte de la experiencia humana es preguntarnos constantemente por qué estamos vivos, si tenemos un propósito que cumplir, o cual es el punto de existir siquiera. Usualmente cuando se trae a la mesa el nihilismo y la idea de que “no hay un significado más allá”, se introduce con un aura de pesimismo. Es por eso que me parece interesante el acercamiento que nos dan los Daniels, al introducir esta idea del nihilismo desde un punto de vista más optimista. Está bien, puede ser que la vida no tenga un significado…pero eso no necesariamente tiene que ser algo malo. Porque el significado se lo puedes dar tú mismo.

Es bastante común que cuando se reseña una película, se diga que es una “carta de amor a algo”; La La land es una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles, o Spotlight es una carta de amor al periodismo….yo creo que Everything Everywhere All At Once es una carta de amor a la vida, al aprender a apreciar los pequeños momentos, y al no tomarse todo tan en serio. Porque, al final del día, en otro universo, todos somos rocas con ojos saltones de plástico.