Cada que Lalaland veo, me enamora más!

Ok, sé que quizá este tema ya sea viejo, pero sigo enfrentándome a una constante discusión entre mi círculo social. ¿Es “La La Land” buena o mala película?.

En mi humilde opinión, es una película muy perfecta y les diré a continuación las razones por las cuáles pienso así.

Estos son los puntos que generalmente son discutidos:

1.- El guión es muy malo y/o simple, nada fuera de lo común.
Estoy de acuerdo que el guión, historia, trama, no es muy fuerte y no tiene nada fuera de lo común, “Boy meets girl” se enamoran y sus vidas cambian.

2.- No es un musical, la primera 1/2 hora es un musical correctamente, después se pierde y se cae.
Es verdad que por lo menos durante la primera hora de la película es muy marcado el estilo de un musical, pero creo que la evolución de la historia y más que eso de los personajes es tan brillante, que cobra totalmente sentido el por qué se pierde el “estilo de musical” (Me estoy reservando mi argumento para más adelante.... wait for it).

3.- Emma Stone no actúa genialmente,
Una vez más, es cierto, no creo que haya sido su mejor papel como actriz, tampoco el de Ryan Gosling, pero... insisto sigan conmigo un poco más para que pueda explayarme.

4.- No entiendo en qué época tratan de ponerme.
Creo que eso se discute por si solo, pero ok, creo que son todos los puntos rebatibles con los que siempre me encuentro, así que aquí voy:

1.1 El guión aunque es sencillo, y siendo la misma historia hollywoodense que hemos visto una y otra vez, creo firmemente que su belleza radica en su realismo. Es refrescante ver una historia que para empezar no termina con un final feliz en términos de la pareja que nos hicieron alentar, el argumento de estos dos personajes que de alguna manera son soñadores, es que aún viviendo en la ciudad donde supuestamente todos los sueños se hacen realidad, debes luchar por conseguir tus sueños y no siempre es fácil, el camino de un artista sobre todo, se encuentra lleno de puertas cerradas, de rechazo, de fallas, de un bolsillo vacío, un estómago con hambre y un futuro incierto.

Los personajes evolucionan a la par de su historia y de sus acciones y desiciones que aunque los acercan a realizar sus sueños, los alejan entre ellos. Yo en verdad le agradezco a los guionistas y a los productores y directores por mostrar este enfoque tan acertado, y es en este punto donde creo que la película deja de ser una comedia romántica más, para volverse inspiradora, por lo menos en mi punto de vista el gran mensaje detrás de ese sencillo guión es -No te rindas, no abandones tus sueños, lucha por lo que quieres, aún cuando el camino sea solitario o no con el final que esperabas tener, aún así puedes tener tu Happy ending.

2.1 Ok.... vuelvo a la evolución de la historia y lo pondré de una manera muy sencilla. En las primeras 2 estaciones de la película (Winter, Spring) no sólo es muy marcado el estilo de musical, gente que de la nada sabe los mismos pasaos de baile y se unen en un gran flash mob, los personajes cantan todos sus pensamientos, etc, sino que, la primera mitad nos indica que estamos en un momento de fantasía, en algo irreal, como cuando recién inicias una relación amorosa, en un principio todo es lindo, todo es bello, no encuentras un solo defecto o falla en la otra persona, vives en un mundo rosa, conforme tu relación avanza vas halando defectos, cosas que la otra persona hace que no te atraen del todo, empiezan las discusiones, etc. Por lo tanto en la primera mitad de la historia, los personajes se conocen, se enamoran, se cuentan sus sueños, ambiciones y aspiraciones y todo es lindo, tanto que hasta en el vestuario se ve reflejado, los colores son brillantes y fuertes, podemos notarlo también en el tono de la música, es muy alegre, te dan ganas de bailar y cantar con ellos.

A partir de la segunda mitad, insisto en que es brillante el cambio sutil sin perder el sentido de realidad, en Summer, podemos ver el cambio en el vestuario sobre todo de Mia, la vemos más cómoda, con colores más neutros lo que podría indicar que está a gusto, no es necesario llamar tanto la atención porque no lo necesita, no necesita ir a más audiciones porque está empezando a luchar por lo que ella quiere y lo hace por sus propios medios. A Seb lo vemos de igual forma más relajado en su vestimenta, un poco más casual, se le ve contento tocando en el club de Jazz y poco a poco se va acercando a su propósito de abrir su club de Jazz. Sin embargo, es en este punto donde ambos empiezan a luchar por sus sueños, donde Mia deja su trabajo como barista para enfocarse en escribir su obra, donde el realismo ataca de nuevo, en el club de Jazz se acerca Keith (John Legend) a ofrecerle trabajo a Sebastian, él por un momento decide no aceptarlo hasta que Mia indirectamente le dice que necesita recursos para poder abrir su propio club de jazz, y en una conversación por teléfono con su mamá, Mia trata de defender a Seb y a ella misma de sus desiciones, lo que nos da una pequeña visión de lo que es luchar contra la sociedad y cómo te ven por no tener un trabajo “estable” o “serio”.

La sociedad actual te limita demasiado y critica demasiado por perseguir algo que no es común para todo el mundo, y que sin embargo, es común ver fracasar a los pocos que lo intentan, lo que lleva a Seb a tomar el trabajo con John Legend en una banda de Jazz + Dubstep/electrónico raro, que nuevamente traducido a nuestras propias vidas, ¿Cuántos de ustedes no han tomado un trabajo que no les gusta o en el que se sienten totalmente infelices o que jamas pensaron hacer? pero lo tomaron y quizá o mantienen porque la maldita sociedad dice que cuando llegas a cierta edad debes trabajar y hacer dinero y estar en un trabajo por años para tener una vida decente e infeliz. (Obvio no mencionan lo de infeliz).

Para cerrar el punto, no creo que se caiga el musical, si no que la historia deja en cierto punto de ser fantasiosa y se vuelve tan real que no hay lugar para romper en canciones y bailes, sin embargo la evolución del Litemotiv (del alemán leiten, 'guiar', 'dirigir', y motiv, 'motivo'), término acuñado por los analistas de los dramas de Richard Wagner, es el 'tema musical recurrente en una composición y, por extensión, 'motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica'.) tanto del tema “City of Stars” como del tema “Mia & Sebastian’s Theme” es tan preciso, la primera con el cambio en la entonación y en la letra de la canción y el segundo con el manejo del tiempo, y el sentimiento con el que es interpretada la melodía, puede llevarte de lo más feliz y esperanzador a lo más deprimente al final de la película.

¿Ven cómo no es un tema tan sencillo? Tiene un trasfondo muy amplio.

3.1 Emma Stone no es una buena actriz, como dije anteriormente, quizá no sea el mejor papel ni de Emma ni de Ryan, pero lo que sí aplaudo de sus actuaciones es que logren transmitir sus emociones y sus sentimientos, debo admitir que a mi me envolvieron tanto en su trama que yo sí lloré en el cine, ambas veces que fui a verla al cine y cada que escucho el soundtrack sobre todo en dos momentos y por los que perdonaría a la Academia por darle el Oscar a Emma Stone.

- Cuando Sebastian va a buscar a Mia a casa de sus papás después del fracaso de su obra.

- La audición de Mia cuando canta “The fools who dream”. Justo en esa escena tiene una evolución más su personaje, esto me lo hicieron notar, ya que durante toda la película cuando ella canta su voz es de un tono bajo y hasta monótono, pero en su audición logras ver la evolución de Mia, como empieza cantando despacio y conforme avanza la historia de su

canción su pasión es más latente y al fin libera su voz.

4.1 Por último y esto es muy sencillo, la película fue realizada con técnicas de películas antiguas, con el sentir de las películas de aquella época, (época cuando los musicales estaban en su máximo auge 1930-1960) realmente es complicado situar a los musicales en una fecha particular por que han existido durante casi toda la historia del cine (sonoro). Pero no hay pierde, es una película situada en la historia y tiempo actuales, con toques nostálgicos de las películas clásicas, lo cual también es parte de la belleza y genialidad de La La Land. Es una historia de amor actual, en la que no se objetiva a la mujer, no hay necesidad de escenas de sexo o violencia, es un romance puro y no un gran video de reggaeton como muchas películas actuales lo son (ehem ehem... aclaro mi garganta... Rápidos y furiosos la saga 10mil, broma).

En fin ese es mi argumento, esos son los puntos que creo que hacen tan perfecta esta película, además de que la composición musical es brillante, no puedes sacarte de la cabeza ni las melodías ni las canciones, felicitaciones a los compositores y a los valientes y tontos que soñaron con este proyecto y lograron verlo hecho realidad.