Revisitando Un detective suelto en Hollywood 2 de Tony Scott

Escrito por Cristian L. Pires

Domingo 30 de Junio de 2024

El capitán de la policía de Beverly Hills, Andrew Bogomil intenta resolver el caso del alfabeto junto al sargento John Taggart y el detective Billy Rosewood, pero en un encuentro inesperado Bogomil termina en el hospital cuando una femme fatal intenta asesinarlo. Mientras tanto en el medio de un trabajo de encubierto Axel Foley se entera de esto y viaja nuevamente a Beverly Hills para atrapar a los que intentaron asesinar a su amigo. Dirigida por Tony Scott, Un detective suelto en Hollywood 2 se estrenó el 19 de mayo de 1987 y aunque no recaudo tanto dinero como su predecesora y las críticas fueron mixtas esta vez, la película fue todo un éxito en taquilla y además de esto fue nominada a los Oscar por mejor canción original con Shakedown de Bob Seger.

Un detective suelto en Hollywood 2 es una de esas películas que quizás no era necesaria y creo que puedo entender por qué las críticas fueron mixtas, pero a mi particularmente me gusta mucho, creo que por la razón que algunos la hacen de lado, yo le tengo mucho aprecio. Esta película prácticamente es la primera pero puesta en esteroides, no hace una gran innovación sigue la misma formula los mismos chistes y los mismos personajes con la misma cantidad de tiempo en pantalla.

La estructura es igual, un amigo de Axel es herido o asesinado en este caso es el capitán Bogomil, persona con la que desarrolló una fuerte amistad desde el final de la primera película a esta entrega. Axel viaja a Beverly Hills, hay muchos momentos buenos y todo se resuelve en un gran tiroteo con el trio estelar dando bala por todos lados. Ahora que dejé de lado todas las obviedades. ¿Que hace que esta película sea tan popular con el publico, al punto de rivalizar con la original? La dirección de Tony Scott y el impacto que esta tiene en lo visual es increíble, el al igual que su hermano Ridley, tenía un gran sentido de la estética visual y en películas como esta y Top Gun esto se puede apreciar muy bien, el uso de esa paleta de colores rojizos, mesclados con esa tomas características de atardeceres dotan a esta película de un look particular que es simplemente atractivo. Este cambio se ve reflejado también en Detroit cuando Axel está hablando con Jeffrey en la estación, nuevamente se puede sentir el estilo tan íntimo que caracterizaba a Tony Scott cuando decidían filmar en un set, sobre cargado de cosas, con un cuidado muy particular en la proyección de las luces, creando esa sensación natural tan particular. En palabras simples esta y su predecesora son dos películas muy diferentes en ese apartado.

Otra cosa que es algo bastante positivo, es que todas las caras importantes de la película anterior volvieran para esta entrega, como mencioné anteriormente ninguno recibe un desarrollo demasiado complejo como personaje, solo están todos elevados a la enésima potencia como toda la película en general, pero Murphy, Ashton y Reinhold vuelven a generar esa química y vuelve a ser un gusto verlos juntos. Lo mismo me sucede con Ronny Cox, Gill Hill y Paul Reiser que si bien tienen muy poco tiempo en pantalla vuelven a entregar unas muy buenas interpretaciones, lo que se puede recalcar un poco es que la relación entre estos 3 personajes principales pasó de ser una unión poco común a una amistad que, si bien no es tan explorada, más bien expuesta ligeramente, se impone de forma creíble para darle sentido a esta segunda película. Testigo de esta suba en el amperímetro es la incorporación de momentos con cameos como los de Hugh Hefner y comediantes como Gilbert Gottfried, un humorista famoso por su intensa presencia, característica que deja plasmada en ese rol casi cameo que tiene como Sidney Bernstein. En cuanto a los antagonistas de la película ninguno logra resaltar realmente, fieles a una estructura blanda en lo que a tipos malos refiere esta película nos presenta a Maxwell Dent y Karla Fry interpretados por Jurgen Prochnow y Bridgette Nielsen respectivamente, ninguno de los 2 brilla demasiado, son los típicos personajes unidimensionales con metas muy básicas y que al final son dispensables.

Sus actuaciones no son malas… pero el guion no parece querer desarrollarlos bastante, ya que los tiene ocupados, con una trama criminal que es bastante exagerada y compleja sin sentido. La banda sonora de la película fue compuesta nuevamente por Harold Faltermeyer quien al igual que en la película anterior vuelve a mesclar sus composiciones con canciones de paso rápido y frenético, Pointer Sisters vuelve a colaborar a este desarrollo con la canción “Be there”, entre muchas canciones de artistas reconocidos como Geoge Michael con “I want your sex”, se encuentra también la nominada al Oscar “Takedown” compuesta por Bob Seger, todas corresponden a esta idea de jugar con la adrenalina en la película. Finalizando solo quisiera decir que, si bien esta cinta no es perfecta, tampoco lo era la primera y creo que ninguna de las dos intentó serlo y es eso lo que nos permite disfrutarlas tanto, en esta segunda parte pueden encontrar un paseo por una comedia muy divertida que quizás aspiro a poco siendo un recalentado de la primera parte, pero por otro lado es una cinta llena de acción frenética, momentos entretenidos y emocionantes, sabe a que publico apunta y lo que ofrece, aunque demasiado autorreferencial… un detective suelto en Beverly Hills 2 es una película divertida y una obligada a revisitar mientras esperamos la nueva película de esta saga, Un detective suelto en Hollywood Axel F

Curiosidades de la pelicula

Un detective suelto en Hollywood 2 en un principio fue planeada para ser una serie de televisión, la primera película fue un éxito tan grande que Paramount quiso convertirla en una serie, con Eddie Murphy descartando la idea de volver a la televisión, la idea no próspero y se procedió con la producción de esta secuela.

Billy sacando un arsenal de armas del baúl de su auto es una referencia Don Simpson, el productor de ambas películas, antes de filmar la cinta original Simpson le mostró a Judge Reinhold la colección que tenía en el baúl de su auto, la obsesión de Billy por las armas se volvería gradualmente un chiste en la franquicia.

En la casa de Billy se pueden ver posters de Rambo y Cobra, ambas películas de Sylvester Stallone, estrella de acción y pareja en aquel entonces de Bridgitte Nielsen, una antagonista de la cinta Karla Fry.

Esta es la única película de la trilogía en que Axel no es herido por disparos al final de la cinta.

Esta es la más corta de las 3 películas.

En el guion original el tiroteo final se producía en la mansión del antagonista principal Maxwell Dent, pero sintieron que este final era demasiado similar a la primera entrega.