NACHO LIBRE: ¿Verdaderamente es mala?

Personalmente, soy un consumidor de las reseñas y criticas antes de ver una película. Por algún motivo necesito ese visto previo antes de desplomarme en el sillón y mirar algo nuevo. Muchas veces las criticas positivas logran complementarse con mi criterio, aunque otras veces no. En este caso, me paso algo similar. “Nacho Libre” se estreno en el 2006 y pese a un marketing inmenso, las criticas negativas le inundaron el estreno, no solo de experimentados sino del publico general. Automáticamente fue tomada como “otra película tonta con una comedia absurda e infantil”. Cuando la vi por primera vez mi mirada fue bastante similar a esos comentarios, pero no me quede ahí, necesite verla otra vez mas. Darle otro enfoque a la historia, mirarla desde otro lugar y llegue a la conclusión de que sus criticas la convirtieron en algo especial, que no es solo Jack Black volando arriba de un ring y rodeado de la cultura mexicana. Desde acá en adelante detallare porque esta película es verdaderamente una gran película y una buena historia.

El protagonista se llama “Ignacio”, un fraile, criado en un orfanato religioso, que mantiene un sueño escondido desde chico; ser luchador. Vivía en ese convento mexicano y era el cocinero para todo ese centro de chicos, sacerdotes y monjas. La comida estaba empezando a escanciar y a raíz de eso, decidió subirse al ring sin que nadie se entere, convertirse en luchador y así poder conseguir el dinero para mantener a esos chicos. Obviamente, todo lo mantenía en secreto, ya que luchar, para la religión, es algo inaceptable. Ya de por si, con este pequeño resumen, la historia tiene su épica y hasta su lado conmovedor. Lo mas sorprendente de todo esto y hace que la historia tenga un aura especial, es que esta basada en hechos reales. El propio director, Jared Hess, contó que todo esta inspirado en la historia de Sergio Gutiérrez; un sacerdote de la ciudad de México, que luchaba en peleas clandestinas por dinero para mantener a su centro de chicos huérfanos. Durante el día era el querido cura de la iglesia del pueblo y por las noches, oculto en una mascara amarilla y bajo el nombre de “Fray Tormenta”, luchaba por un fin. Eso fue algo que tanto al director, como al productor Mike White, conmovió y entendieron que debían hacer algo con esa historia.

Si bien, se podría haber realizado una película dramática y hasta con algún lado oscuro, digno de tener la aprobación de críticos y ser tenida en cuenta para alguna nominación, eligieron sumergirla en la comedia y para un publico juvenil, no olvidemos que fue producida por Nickelodeon. ¿Fue la decisión correcta? quizás si, porque el alma de esta película es Jack Black y ¿Qué critica puede caer en un actor como él? su versatilidad e identidad al estilo “Belushi” hacen que el film sea distintivo. Acá cae mi segundo punto sobre esta película, Jack Black es un tipo carismático y es sinónimo de rentabilidad. Quiere decir, que si en la película esta él, significa que la pasaremos bien. Y sobre todo en este papel, donde estuvo tan absorbido por “Nacho”. Pocos saben, pero el actor preparo su personaje con mucha auto exigencia. Se instaló en el pueblo mexicano, aprendió su idioma y su cultura, fue entrenado por algunos luchadores tanto en Estados Unidos como en México, y es mas, quiso hacer todo a pesar de tener un abanico de dobles. Tan es así, que hasta en una de sus peleas, en un vuelo desde el ring a la tribuna, se corto la ceja con una silla y le tuvieron que dar algunos puntos de sutura. Pero a Jack no le importo, continuo la película y luchando. Por eso mismo, es para mi, uno de los grandes trabajos del actor, por su verdadero compromiso con la interpretación.

Si analizamos al protagonista tiene un lado muy profundo que debido al estilo del film hace que poco tenga enfoque. “Ignacio” es un tipo noble, con un pasado difícil sin padres y con una crianza bajo mandatos religiosos pero a su vez ignorado en otros aspectos. Carece de aprobaciones y de consentimientos. Es una persona envuelta en una soledad desde que era un chico saltando entre las tumbas con una mascara. Pese a todo eso, el hombre es una persona con gran corazón que pone a todos adelante de él, incluso a los frailes que en cierta manera lo ignoran y hasta lo esclavizan. En la película lo vemos rebelarse de todo eso y cuestionarse muchas cosas, sobre su deber, sus sueños y su futuro. La monja “Encarnación” es la gran generadora de que “Ignacio” comience a verse desde otro lado y priorizar su vida. De que hay algo mas detrás de aquel monasterio y la iglesia, pese a tener una creencia muy fiel. Párrafo aparte para su compañero, “Esqueleto”, que es el Sancho Panza de este Quijote, porque cada héroe necesita un compañero. Pero este mismo, con una vida seguramente bastante difícil también, es el que lo empuja y lo motiva a que crea en si mismo. También esta rivalidad entre “Ramsés” y “Nacho” viene por otro lado, uno es la avaricia, el poder y el dinero, mientras que el otro es lo opuesto. La diferencia es que detrás de ese color dorado imponente y ese respeto de todos, se esconde una debilidad mental y un ego frágil. Y el otro es la creencia, la templanza y que busca una aceptación, pero nunca dejando su esencia. Otro personaje muy interesante es uno de los huérfanos, “chancho”, que para “Ignacio” representa su niñez. Se ve reflejado en él y posiblemente sea la única persona que le trasmite admiración. Sabe que esta siendo una figura muy importante para ese chico y hasta una figura de hermandad que seguramente le hubiera gustado tener en su infancia.

Si hablamos de la fotografía creo que a nivel cinematográfico cumplió. Tiene planos espaciados y detallistas mas que logrados, pero puede que la excesiva comedia en sus diálogos hagan que pasen silenciosas en la película. Hay una estética bien marcada y personal; muchos colores vivos, planos delicados y referencias ocultas. Otra cosa que me parece interesante es la banda de sonido, la canción “Religious Man”, es de la década del '70 de la banda mexicana “Mister Loco”, un conjunto que mezclaba rock con folclore, como también el ingles y el español. Habla de una revelación y de un inicio de algo nuevo esperanzador, obviamente con el velo de las creencias religiosas. Pero que los productores hayan agarrado una canción perdida en el tiempo y desconocida para muchos, para que sea el sonido de la narrativa fue un acierto. No solo por la composición misma, sino de que mezclen ambas culturas, casi como una unión.

Entonces; ¿Por que defiendo a esta película ante las criticas? por todo esto. Soy consciente del estilo de humor que usan y también de las escenas que pudieron haberse evitado. Pero me rindo ante la profundidad de la historia. Es una épica, es la epopeya de un héroe, porque “Ignacio” es eso. Es un hombre que enfrenta a sus adversarios siendo una persona inexperta y torpe, y siendo consciente de su inferioridad, igual lucha e intenta. Persigue sus anhelos y prioriza al otro. A veces las denominadas “malas” películas, en realidad son “mal” analizadas o con una primera impresión determinante. Soy consciente de que tiene defectos pero es una película que te va a hacer pasar un buen momento y hasta quien te dice, una enseñanza. La lucha por los demás, el creer en uno mismo, el cuestionarse la vida, la bondad y sentir que nunca es tarde para empujar los sueños.