Después de ver Deadpool & Wolverine, me sentí obligado a volver a ver por qué Deadpool es tan extraordinario.

Desde X-Men orígenes: Wolverine en 2009 hasta la aclamada película en solitario de 2016, Deadpool ha tenido un viaje tumultuoso. A medida que las películas de superhéroes se vuelven cada vez más formuladas, Deadpool se destaca por su expresión única. Antes de convertirse en el personaje, Ryan Reynolds estuvo en Blade: Trinity; y a pesar de interpretar varios personajes de cómics, el mejor para él siempre fue Wade Wilson, un excéntrico alegre. En papeles no cómicos, el espíritu inquieto de Reynolds es evidente. Sólo en películas como The voices y Van Wilder parece verdaderamente feliz. Esa satisfacción estuvo notablemente ausente en sus días de X-Men orígenes, una obra marcada por un guion y personajes deficientes.
Deadpool, sin embargo, no fue la única víctima de X-Men orígenes: Gambit y su actor, Taylor Kitsch, también sufrieron. Sin embargo, se reconoció el potencial de Deadpool, lo que llevó a un acuerdo de secuela con Reynolds. En ese momento, el actor acababa de ganar fama con La propuesta y consiguió el papel principal en Linterna verde. 20th Century Fox contrató a Rhett Reese y Paul Wernick para escribir el guión de Deadpool y a Tim Miller como director en 2011. Miller, especialista en efectos visuales y fundador de Blur Studio, hizo su debut como director.

Fox, preocupada por la calificación +18 de la película, inicialmente dudó. A pesar de producir imágenes de prueba impresionantes con un presupuesto limitado, el estudio consideró reemplazarlas con una versión más familiar. Sin embargo, en 2014, este metraje de prueba se "filtró", lo que generó un gran revuelo y aceleró la producción. En marzo de 2015, comenzó el rodaje, con Fox adoptando un enfoque +18, beneficiándose finalmente de la libertad creativa que esto permitía.
La secuencia de apertura provino de imágenes de prueba, que muestran el estilo de dirección único de Miller. Limitadas por el presupuesto, las escenas de acción fueron concisas pero efectivas, combinando perfectamente el humor con la violencia. El punto fuerte de la película residía en su humor implacable, que reflejaba perfectamente al héroe, enmascarando la tragedia con la comedia. Reynolds, encarnando a Deadpool, realizó una actuación arraigada en la angustia física y mental del personaje.
El éxito de Deadpool también se debe en gran medida a su actriz principal, Morena Baccarin, quien aportó su propia base de fans gracias a sus papeles en Firefly, V, Gotham y sus doblajes en películas animadas de Batman. Su química con Reynolds fue instantánea y sus bromas fueron algunos de los mejores momentos de la película. A pesar del humor crudo y la violencia, en el fondo, la película cuenta una tierna historia de amor. El impulso de Deadpool no es la venganza, sino el deseo de reunirse con su amor, sin importar el costo.

Los personajes secundarios, incluida la estrella de la comedia en ascenso T.J. Miller, fueron menos notables, pero la atractiva narrativa lo compensó. El fan service y el contenido para adultos sin complejos lo distinguen, lo que demuestra que las películas de superhéroes no necesitan dirigirse a un público más joven para tener éxito. La calificación +18 permitió libertad creativa, lo que resultó en una película muy exitosa y querida.
La meticulosa edición de Julian Clarke y el dedicado trabajo de los escritores Reese y Wernick dieron sus frutos, creando una película concisa y atractiva. La combinación única de acción, comedia y narración sincera de Deadpool ha establecido un nuevo estándar para las películas de superhéroes. Con un enfoque poco convencional y una historia de amor en el centro, destaca en un género abarrotado. Su éxito allanó el camino para futuras películas de superhéroes clasificadas para mayores de 18 años, incluido Logan, y contenido más audaz y original en Hollywood.




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