Tiempos violentos: narrativas pseudo-subversivas en el contexto mainstream

La aparición de Quentin Tarantino lleva consigo un aire de subversión. Nacido de una madre de 16 años en medio del movimiento de liberación sexual, fue nombrado en honor a un personaje de película. Es una especie de serendipia.

Treinta y un años después, Tarantino ganó la Palma de Oro en Cannes por Tiempos violentos. Unos meses después, se llevó a casa el Oscar al Mejor Guion Original. Este supuesto trabajo subversivo colocó oficialmente a Tarantino en las filas de los directores estrella de Hollywood. La "narrativa Tarantino" se convirtió en un tema de discusión. Este artículo intenta un análisis limitado y revisión de la estructura narrativa de Tiempos violentos, con el objetivo de captar las características narrativas del guion de Tarantino.

Dejando de lado el lenguaje de la película, cuando restauramos Pulp Fiction a su estado textual, encontramos que la narrativa de Tarantino tiene una cierta calidad literaria. La película cuenta cuatro historias independientes pero interconectadas, organizadas en capítulos al estilo de una novela, separados por pantallas negras y títulos. Tarantino combina esto con características cinematográficas, interrumpiendo el orden cronológico de las historias mediante cortes, reorganización y reensamblaje. Vincent, un personaje que atraviesa toda la narrativa, juega un papel crucial en mantener la estructura compleja coherente. Podemos esbozar la secuencia narrativa de la siguiente manera:

1. La inepta pareja de ladrones se prepara para robar una cafetería.
2. Vincent y Jules van a un apartamento para recuperar un maletín y matar a personas.
3. El jefe compra al boxeador Butch en un bar, y Vincent conoce a Butch por primera vez.
4. Vincent compra drogas.
5. Vincent tiene la tarea de llevar a la esposa del jefe, Mia, a una cena, Mia sufre una sobredosis, y Vincent la salva.
6. Butch gana una pelea que se suponía debía perder, descubre que le falta su reloj de oro, vuelve a recuperarlo y mata a Vincent.
7. Flashback a Vincent y Jules en el apartamento. Accidentalmente matan a alguien y deshacen del cuerpo.
8. Flashback al robo en la cafetería, Jules confronta a los ladrones.

Muchos investigadores han propuesto varias secuencias narrativas. Adopto la perspectiva del Profesor Hao Jian de la Academia de Cine, enfatizando el papel crucial de Vincent. Según Tarantino, el guion incluye tres historias: "El Reloj de Oro", "La Situación Bonnie" y "Vincent Vega y la Esposa de Marsellus Wallace". Apoyo la opinión del Profesor Hao Jian de que el guion en realidad narra cuatro historias, siendo el robo en la cafetería una historia independiente. Así, podemos reorganizar la secuencia de la siguiente manera:

1. Robo en la Cafetería: 1, 8
2. Recuperación del Maletín: 2, 7
3. Cena: 4, 5
4. IV. Reloj de Oro: 3, 6

Notamos que, en términos de orden cronológico individual, la primera historia se coloca tanto al principio como al final, con una secuencia invertida. Esta inversión incluye una breve superposición en el tiempo. Tarantino utiliza una técnica llamada "flashback" y cambia la perspectiva narrativa para mejorar la experiencia visual de la película sobre la literaria. Reproduce las acciones de los ladrones desde la perspectiva de Jules en la escena inicial, y en el segmento 7, reproduce la milagrosa supervivencia desde la perspectiva del misterioso cuarto individuo. Esta técnica evita la fatiga visual y proporciona al público información adicional, mejorando su disfrute y satisfacción con la narrativa.

En las historias segunda y cuarta, no hay inversión cronológica, pero se entrelazan, creando una forma narrativa compacta. Se enfatiza la presencia de Vincent como un personaje de enlace. Aunque estas historias no están inherentemente relacionadas, Butch se encuentra con Vincent en su apartamento y lo mata. Este entrelazamiento aclara la línea de tiempo y permite al público armar la secuencia de eventos. La muerte de Vincent en el segmento 6, seguida de su reaparición en el segmento 7, ayuda al público a comprender el orden cronológico de los eventos en medio de la confusión. Este entrelazamiento sirve para controlar el ritmo de la película, con segmentos visuales intensos (2, 6) intercalados con segmentos transicionales (5) que exhiben elementos románticos y de la cultura pop, distinguiéndolos de los estímulos sensoriales violentos en los segmentos 2 y 6.

Además, la colocación de la primera historia al principio y al final logra un clímax narrativo. Cuando los ladrones levantan sus armas en el segmento 1, la historia alcanza un punto álgido, y Tarantino cambia abruptamente a la segunda historia. De manera similar, en el segmento del apartamento, cuando el cuarto individuo aparece inexplicablemente y dispara a Vincent y Jules, la narrativa transita al tercer relato, aumentando la tensión y finalmente resolviéndola en el final de la película, proporcionando un estallido de satisfacción al público.

La narrativa más sencilla y normal es la tercera historia. Sus elementos dramáticos inherentes—baile, drogas y sobredosis—hacen innecesaria la manipulación estructural, ya que la intensidad natural de la historia la sostiene.

A través de nuestra reorganización y análisis, podemos ver que el genio narrativo de Tarantino radica en su fragmentación imprudente, recombinación y repetición de la trama, mientras incorpora hábilmente pistas sutiles para los segmentos posteriores. Al enfatizar consistentemente los movimientos del personaje principal, mantiene una narrativa coherente pero fragmentada, creando una narrativa circular.

Sin embargo, a pesar de la aparentemente intrincada y subversiva forma narrativa, Tarantino es fundamentalmente un producto de la narración de géneros clásicos de Hollywood. Su subversión es meramente dentro de los límites de los géneros clásicos, y en última instancia parece más hermosa que revolucionaria. Un genio nacido del suelo sigue siendo un genio dentro de ese suelo.