SUEÑOS DE FUGA UN COMPENDIO DE TODO EL CINE CARCELARIO

Si hay una película insufrible, tediosa y mala de solemnidad, esa es Sueños de fuga o Cadena perpetua (Todos los clichés de este género de cintas en una sola) hecho con anterioridad y cero originalidad que trata de sobre plantarnos crisis existenciales, segundas oportunidades y claro por que no también agragarle la amistad entre un hombre blanco y un hombre negro, que se podría esperar de la mente retorcida de Stephen King.

Como resumen del género me parece una gran obra y decente adaptación de la obra de King, siempre y cuando sobreescribieran en pantalla de qué peli anterior han sacado cada escena, para orientarnos a todos e invitarnos a ver verdadero cine. Muchos de los espectadores de la generación más joven están acostumbrados a ser inundados con películas de gran éxito de taquilla que tienen muchos reconocimientos como premios Oscar o Globos de oro y que le dejan la historia y la trama a los libros o cómics.

Eso es lo que más me saca de quicio con esta película del los años 90 que si bien recibió críticas mayormente positivas tras su lanzamiento, en particular por su historia y por las actuaciones del dúo protagonista, únicamente generó 16 millones de USD durante su estreno. Se citaron muchas razones para su fracaso en ese momento, entre ellas la competencia de obras como Pulp Fiction y Forrest Gump, la impopularidad general de las películas desarrolladas en prisiones, la falta de personajes femeninos, e incluso el título, considerado confuso para el público y eso que en esos tiempos seguía siendo lo típico para una éxito asegurado en taquilla en Hollywood.

Esto se vio reflejado en entrega de premios donde recibió siete nominaciones a los premios Óscar y dos a los Globo de Oro, lo que le sirvió como plataforma de publicidad para todos aquellos superficiales qué le damos importancia una vez que es reconocido, al tiempo que tuvo un reestreno que aumentó su recaudación bruta a 58 millones de USD ¿Encuentro esto sospechoso? No en realidad no, simplemente es nuestro deseo de pertenecer a ese grupo selecto de quienes apreciaron esta joya incomprendida en su momento. Conozco a multitud de gente que salió alucinada del cine luego se este film y que, después de unos cuantos años sigue incluyéndola entre sus favoritas.

El problema, para mi, es que iban pasando las escenas y las iba reconociendo, aisladas unas de otras, en películas anteriores. Esta es una peli de corta y pega y eso hizo, dar el pego hasta nuestros días.

Y que conste que me he limitado a hablar de cómo maltrata al género, no he dicho nada de lo previsible que es y ni mucho menos he cargado las tintas contra Tim Robbins. Uno de mis actores sobrevalorados TOP10.

Es como cuando juegas al baloncesto y tiras el balón a canasta y se queda dando vueltas, puede salir o entrar, pero te quedas mirando esperando una solución. Así es Tim Robbins y así me siento yo cuando le veo en la pantalla, da igual en qué película porque solo tiene un registro: la inexpresividad.

Hasta la parodia de Padre de familia fue más coherente y su final mucho más creíble y apegado a la realidad haciendo pensar cual de las dos es la parodia

“El hombre que se arrastró por un río de popó y salió limpio del otro lado”

Hasta el día de hoy, no tengo idea de qué cantaban esas dos damas italianas. La verdad es que no quiero saberlo. Algunas cosas es mejor no decirlas. Me gustaría pensar que cantaban sobre algo tan hermoso que no se puede expresar con palabras y que te hace doler el corazón por ello. Te digo que esas voces se elevaron más alto y más lejos de lo que nadie en un lugar gris se atreve a soñar. Fue como si un hermoso pájaro hubiera entrado volando en nuestra pequeña y monótona jaula e hiciera que estas paredes se desvanecieran. Por un breve momento, hasta el último hombre en Shawshank se sintió libre.