EMILIA PEREZ 

EMILIA PEREZ, la nueva película de Jacques Audiard , y dejenme decirles que la película está buena. es una audaz reinvención del cine musical que combina drama y una estética visual deslumbrante.
La película nos transporta al mundo del narcotráfico con un giro único: una historia de transformación y redención en la que temas de identidad y autodescubrimiento se entrelazan con una puesta en escena vibrante. El personaje de Rita ( Zoe Saldaña ) y EMILIA PEREZ ( Karla Sofía Gascón ) tienen una gran conexión a lo largo de la cinta.

Audiard, conocido por su capacidad para mezclar géneros y explorar emociones complejas, se arriesga con una propuesta estilística que combina secuencias musicales con una crudeza realista. La fotografía, el diseño de producción y la música juegan un papel clave en la construcción de un universo visual y sonoro único, donde cada escena está impregnada de simbolismo y energía.

Uno de los aspectos más impactantes de EMILIA PÉREZ es su propuesta musical, y El Mal se erige como una de las canciones más poderosas de la película. Con una melodía envolvente y una interpretación cargada de emoción, esta pieza captura la esencia del conflicto interno de los personajes y la tensión que atraviesa la historia. La composición logra un equilibrio entre la melancolía y la fuerza, convirtiéndose en un himno de transformación y resistencia. A través de su letra y su interpretación, El Mal no solo funciona como un momento clave en la narrativa, sino que también refuerza la profundidad temática del filme, explorando el peso de las decisiones, la culpa y la redención.

Con un elenco comprometido y una dirección que desafía convenciones, EMILIA PÉREZ se convierte en una experiencia cinematográfica envolvente, donde la emoción, la música y la acción se fusionan para contar una historia de segundas oportunidades y transformación.
La cultura mexicana está bien representada sobre todo el tema que aborda como el dolor, la desaparición de personas por el narcotráfico. La puesta en escena y la fotografía es maravillosa ya que hay partes que resaltan esos detalles pintorescos que nos harían formar parte de una obra de Marcos López.

La escena final es un cierre tan conmovedor como impactante, una síntesis perfecta del viaje emocional y temático de la película. En un momento cargado de simbolismo, la puesta en escena y la música se fusionan para dar vida a una conclusión que no solo reafirma la transformación de Emilia, sino que también deja una sensación de melancolía y esperanza. La dirección de Jacques Audiard brilla con una secuencia visualmente hipnótica, donde cada encuadre y cada gesto refuerzan el peso de las decisiones tomadas a lo largo de la historia. Es un desenlace que resuena más allá de la pantalla, invitando al espectador a reflexionar sobre la identidad, la redención y el precio de la libertad.
Por ultimo y lo más importante la participación de Selena Gomez es casi nula, ya que solamente aparece en pocas escenas, si bien su actuación no es lo mejor, tampoco llega a ser un desastre como muestran aquellos clips fuera de contexto que rondan por las redes.
La película es recomendable, es una nueva experiencia cinematográfica, con un director que ya ha trabajado con artistas latinoamericanos como Nahuel Pérez Biscayart (actor de EL JOCKEY) y teniendo apoyo de la institución francesa CNC (Centro de Cine y la Imagen animada) para esta cinta.
Si se llevó un Golden Globe, no me sorprendería que se lleve un OSCAR