Erase una vez en Hollywood: Un Tributo Agridulce a la Amistad, la Inocencia Perdida y el Mito de Tinseltown 

Si tuviera que hacer un “Top 10” de mis películas favoritas, sin dudarlo, incluiría a esta en el top. Muchas personas afirman que esta película no tiene trama y no podrían estar más equivocados.

La película relata la historia de Rick Dalton, un actor en decadencia, y su doble Cliff Booth en el Hollywood de 1969. La historia hace hincapié en ambos personajes en sus vidas tanto profesionales como personales. La historia finaliza con un final alternativo en el que Rick y Cliff se enfrentan y derrotan a los miembros de la Familia Manson, que intentan atacar la casa de Sharon Tate, modificando el trágico evento histórico.

En esencia, la historia no es tanto "¿qué sucederá?" sino "¿cómo vamos a vivir esta experiencia de Hollywood de 1969 con los ojos de Rick y Cliff a la vista del desastre que se acerca, y cómo se resolverá?". Es una historia que destaca el ambiente, los personajes y el homenaje a una época, y hace uso de la amenaza de la Familia Manson como el giro que origina un final ajustado a una "fantasía" cinematográfica.

La Amistad Inquebrantable: Cliff Booth y Rick Dalton

El vínculo que une a Cliff Booth (Brad Pitt) y Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) es, para muchos, el núcleo de la película y uno de sus mayores logros. No es una amistad normal, es una combinación de lealtad ciega, de dependencia profesional y un entendimiento mutuo que va más allá de las palabras.

• Lealtad inquebrantable: Cliff es el doble de acción de Rick y su chofer personal. Más que su empleado, Cliff es su confidente, su apoyo emocional y su "mano derecha". En un Hollywood superficial, efímero y que cambia rápidamente, esta amistad se convierte en un ancla para Rick, que siente que está perdiendo su rumbo y notando cómo se va desvaneciendo. Cliff lo protege, lo anima, y está dispuesto a todo mientras Rick se comporta de forma condescendiente o frustrante, un punto que supone un refrescante contraste con la fugacidad de las relaciones en la industria.

• Dependencia mutua: Rick, por supuesto, es la gran estrella y el jefe. Al mismo tiempo, está también dependiente de Cliff. Cliff es el contacto que tiene con la realidad, la voz de la razón (a veces excesivamente la de la verdad) y el que maneja lo espeso. Sin Cliff, Rick se siente todavía más perdido y solo en un mundo en el que es evidente que queda muy atrás. Cliff también a su vez, aunque fuertemente independiente y con un pasado misterioso también encuentra en Rick un sentido y un propósito en la jerarquía de Hollywood.

• Vínculo silencioso y masculino: Una buena parte de la comunicación que mantienen es no verbal, de muecas, miradas y una historia compartida que no hace falta explicar, pues de hecho con la mirada a un determinado lugar o gesticulando sobre un determinado aspecto, ellos son absolutamente capaces de explicarse todo. Las propias personas que lo han visto destacan la química que hay entre DiCaprio y Pitt, que da un impulso a esta dinámica y la hace creíble. Esta amistad se siente como un refugio en el tumulto y la superficialidad de Hollywood.

Sharon Tate: La Luz en el Umbral de la Tragedia

El personaje de Sharon Tate (Margot Robbie) es el contrapunto luminoso y trágico de la película. Su presencia es sutil pero fundamental para establecer el tono y la atmósfera del Hollywood de 1969.

• Luminosidad e inocencia: Las apariciones de Sharon Tate la muestran disfrutando de la vida, de su fama naciente y de su matrimonio con Roman Polanski. Se la ve vibrante, optimista y ajena a la oscuridad que se cierne sobre ella. Tarantino la retrata con un aura casi angelical, capturando su espíritu despreocupado y su alegría genuina, lo que hace que su eventual destino (histórico) sea aún más conmovedor. Muchos usuarios aprecian que Tarantino no la victimiza ni explota su imagen, sino que le da un espacio para existir como un ser humano feliz y optimista.

• Contraste con la decadencia: La vida de Sharon, llena de glamour y éxito, contrasta con la lucha de Rick Dalton por mantenerse relevante. Esto subraya la naturaleza caprichosa de Hollywood, donde algunos ascienden rápidamente mientras otros caen en el olvido.

• El giro revisionista y la "tragedia evitada": Uno de los temas más discutidos y alabados de la película es la reescritura del final, en el cual Tarantino reescribió la historia con tal de que Sharon Tate y sus amigos no muriesen a manos de la Familia Manson. Para muchos espectadores esta decisión narrativa es una acción de "justicia poética" o "fantasía", sintiendo de esta manera el espectador un alivio catártico al ver que un personaje tan inocente se escapa de un desenlace tan atroz. Pero esto también causa debate entre los usuarios, que apuntan que, al cambiar una parte de la crónica histórica tan trágica, la película puede restar peso a la gravedad de los crímenes reales o la memoria de las víctimas. Por el contrario hay un gran número de personas que celebran que Tarantino haya ofrecido una suerte de "final feliz" simbólico para esta imagen tan trágica.

Los "Invasores de Sets": La Amenaza Hippie y la Ficción Revisada

La representación de los "hippies" en la película es un elemento clave que genera opiniones encontradas. No son simplemente "invasores de sets", sino miembros de la Familia Manson, y su confrontación con Cliff Booth es uno de los momentos más tensos y violentos del film (característica de Tarantino).

• Amenaza latente y contraste cultural: Los integrantes de la Familia Manson, con su forma de vivir en comunidad y con una ideología en la que todo tiene su lógica, pero es completamente errónea, son la contracultura extrema que se opone al glamour de Hollywood. En primer lugar, las prácticas comunales de sus integrantes que estaban asentados en el rancho "Spahn" parecen resultar en figuras casi marginales, inofensivas, pero el hecho de estar allí, el mismo rancho donde se acoge a la Familia Manson, los hace reales y palpables, convirtiéndose casi automáticamente en una amenaza real para las vidas de sus integrantes. Para muchos, ellos son la representación del lado oscuro de la contracultura hippie, una familia que se ha desviado de su sentido, que se ha pervertido y ha dejado a los ideales de paz y amor en la basura.

• Confrontación violenta y catarsis: La escena en la que los miembros de la Familia Manson intentan matar a Rick, Cliff y Jay Sebring (y a Sharon Tate en la historia real), es el clímax de la película, la brutal "justicia" de Cliff y su perro Brandy que encarna el estilo de Tarantino y para muchos el momento de liberación y catarsis. Ver a los "malos" recibir su merecido de una forma tan exagerada y gráfica es ciertamente placentero para aquellos que conocían la historia de verdad de los asesinatos.

• Representación polarizante: La película ha sido criticada por algunos, porque según ellos Tarantino realiza una representación simplista de los hippies de una forma como si fueran los villanos, sin matices. Sin embargo, la mayoría de los usuarios defienden que el film se refiere específicamente a la "Familia Manson" como un grupo criminal. No está hablando de la contracultura hippie al completo.

La Vida en Hollywood: Un Telón de Fondo de Glamour y Frustración

La película ofrece una visión nostálgica pero también cruda de la vida en Hollywood a finales de los años 60, especialmente para actores como Rick Dalton.

• Jerarquía y obsolescencia: Hollywood se muestra como un mundo de jerarquías muy marcadas y que está en continuo adiestramiento. Rick Dalton es un actor de televisión que, a pesar de haber tenido successos en el pasado, se siente completamente relegado y amenazado por caer en el olvido. La película muestra también a la industria presionando para adaptarse a las nuevas tendencias (los spaghetti westerns o el "nuevo Hollywood" de la mano de directores como Polanski) o desaparecer. Muchos usuarios se identifican con la condición de Rick: la lucha por estar, por tener algo que contar en un mundo que le supera.

• El espejismo del glamour: La película no sólo presenta el glamour y el mundo festivo de un actor, sino que también nos muestra lo mundano y solitario que puede ser su vida profesional. Las largas horas de trabajo, la inseguridad laboral, la dependencia de los agentes y de los directores y la constante exigencia de "fingir" al final forman parte del día a día de Rick. Se ve la ansiedad, el miedo a fracasar, aun para alguien que ha tenido éxito.

• Las relaciones laborales y personales entrelazadas: La película refleja que las relaciones en Hollywood tienden a entrelazarse con lo personal. La relación de amistad entre Rick y Cliff es un claro ejemplo que muestra cómo las relaciones laborales pueden ser una excelente forma de dar paso a las relaciones personales más profundas. Por otro lado, la brevedad de la fama nos dice que las relaciones pueden ser muy poco estables.

• Nostalgia por una era perdida: "Erase una vez en Hollywood" es, al fin y al cabo, una carta de amor de Tarantino para una era del cine que él ama. Un Hollywood colorido, lleno de cines y de carteles de películas, lleno de cultura televisiva. Los espectadores crean nostalgia del Hollywood de una época más simple, antes de la ruptura, antes de las nuevas formas de consumo, etc.

La película de Tarantino se puede resumir así: es una inmersión en la cultura de Hollywood de los años 60. La amistad, la fragilización de la fama, la llegada de la contracultura y la posibilidad de reescribir la historia son algunas de las temáticas que recorre en este acto de amor por el cine y por sus personajes.