Expressionismo alemão Parte Ⅰ: Fritz Lang e a "mise-en-scène"

Na escuridão silenciosa de uma sala de cinema, as sombras dançam e piscam, evocando um mundo de formas distorcidas e beleza misteriosa. Estes são os filmes do expressionismo alemão, um gênero que surgiu do caos pós-guerra da Alemanha do início do século XX e revolucionou a linguagem do cinema. Com seu uso impressionante de luz e sombra, cenários surreais e atmosfera assustadora, capturaram os medos e desejos mais íntimos de uma nação em turbulência, criando um novo tipo de poesia visual que ainda ressoa hoje. Neste artigo, exploraremos o fascinante mundo dos filmes do expressionismo alemão, aprofundando seus temas, estilos e impacto duradouro na arte do cinema. Junte-se a mim em uma jornada pelas sombras, onde a beleza e o terror convergem em uma dança atemporal de luz e escuridão.

Fritz Lang era um mestre da mise-en-scène e do expressionismo alemão, usando sua proeza técnica para criar filmes visualmente impressionantes que exploravam temas de poder, moralidade e condição humana. Os filmes de Lang são notáveis pelo uso de cenários elaborados e iluminação dramática para criar uma atmosfera onírica.

Breves explicações:

Expressionismo alemão: foi um movimento cultural que se originou na Alemanha no início do século XX, e teve um impacto particular nas artes visuais, literatura e cinema. É caracterizado por uma abordagem intensa e subjetiva da realidade, muitas vezes empregando exagero, distorção e estilização para transmitir emoções e ideias internas. No cinema, levou à criação de alguns dos filmes mais impressionantes e influentes da era do cinema mudo, como O Gabinete do Dr. Caligari, Metrópolise Nosferatu.

Mise-en-scène: é um termo comumente usado em estudos de cinema para se referir ao arranjo e composição de elementos visuais em uma cena. Abrange tudo, desde a iluminação, ângulos de câmera e cenografia até a colocação e movimento de atores e adereços em uma tomada.

A obra de Fritz Lang

Fritz Lang (1890-1976) foi um cineasta pioneiro que desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do expressionismo alemão e do cinema noir. Nascido em Viena, Áustria-Hungria (atual Áustria), Lang cresceu em uma família culta e próspera, com um pai arquiteto e uma mãe pianista. Após a guerra, voltou sua atenção para a florescente indústria cinematográfica, começando como roteirista antes de passar para a direção. Estreou na direção com Halbblut (1919), um drama policial que refletia as tensões sociais da Alemanha pós-guerra. No entanto, foi seu segundo filme, As Aranhas (1919-20), uma série de aventura em duas partes, que estabeleceu Lang como mestre do espetáculo e do suspense.

A inovação de Lang

Seu filme inovador, no entanto, foi O Gabinete do Dr. Caligari (1920), um clássico do terror considerado como uma das obras definidoras do expressionismo alemão. O filme foi um sucesso comercial e de crítica e consolidou Lang como um dos principais diretores de seu tempo.

O uso que Lang faz do expressionismo alemão é particularmente evidente em seu filme de 1922 Dr. Mabuse, o Jogador. Segue as façanhas de um gênio do crime que usa seus poderes de hipnotismo para manipular as mentes de suas vítimas. O uso de iluminação dramática e performances estilizadas cria uma sensação de desconforto que permeia todo o filme. As cenas em que Mabuse usa seus poderes são particularmente marcantes, com os rostos de suas vítimas distorcidos por sua influência hipnótica. O uso de sombra e escuridão também é notável, com os personagens muitas vezes aparecendo como silhuetas contra as paredes dos cenários elaborados.

Metrópolis

O filme "Metrópolis", de 1927, é uma obra-prima do cinema, muitas vezes considerado um dos mais influentes de todos os tempos. Uma das razões de seu apelo duradouro é o uso inovador da mise-en-scène, um termo que se refere ao arranjo de elementos visuais dentro de uma tomada ou cena. Lang usou arranha-céus imponentes e máquinas enormes para criar uma paisagem urbana futurista que era tanto inspiradora quanto opressiva. A iluminação é igualmente impressionante, com feixes de luz atravessando a escuridão para destacar personagens ou cenários. O efeito geral é de um mundo fantástico e opressivo, com o indivíduo lutando para encontrar seu lugar dentro dele.

A primeira coisa a notar em "Metrópolis" é seu impressionante design visual. O filme se passa em uma cidade futurística enorme e complexa, com arranha-céus, ruas movimentadas e túneis subterrâneos. Lang e sua equipe de designers e técnicos criaram este mundo usando uma combinação de efeitos práticos e especiais, incluindo cenários elaborados, miniaturas, pinturas foscas e retroprojeção. O resultado é um ambiente altamente imersivo que parece realista e fantástico.

Dentro deste mundo, Lang criou cuidadosamente cada cena para transmitir o significado e a emoção. Um dos exemplos mais marcantes disso é o uso do contraste entre claro e escuro. Ao longo do filme, Lang emprega iluminação para criar uma sensação de profundidade e drama. Em particular, ele costuma colocar os personagens em silhuetas rígidas contra cenários claros, enfatizando seu isolamento e vulnerabilidade. Na cena em que os trabalhadores descem pela primeira vez para a cidade subterrânea, suas figuras curvadas são colocadas contra uma luz brilhante e ofuscante que enfatiza a vastidão e a opressão do ambiente.

Lang também usa mise-en-scène para criar motivos e padrões visuais que destacam os temas do filme. Um dos exemplos mais memoráveis disso é o uso de formas geométricas, particularmente círculos e espirais. Essas formas aparecem ao longo do filme, desde os enormes mostradores de relógios que dominam a paisagem urbana até as máquinas giratórias nas fábricas subterrâneas. Essas formas criam uma sensação de ordem e precisão, mas também sugerem uma espécie de força mecânica e desumana que domina a vida dos personagens.

Além desses elementos formais, Lang também usa mise-en-scène para transmitir informações de personagem e narrativa. Frequentemente, enquadra seus personagens para mostrar como são definidos e limitados por seu ambiente. Na cena em que a protagonista Maria visita a rica e decadente cidade alta, ela é diminuída pela decoração opulenta e cercada por figuras grotescas e mascaradas. Esse enquadramento enfatiza sua pureza e clareza moral e estabelece o contraste com as elites corruptas e decadentes às quais ela se opõe.

A atenção meticulosa de Lang aos detalhes, seu uso inovador de iluminação e composição e sua capacidade de criar motivos visuais poderosos contribuem para o impacto duradouro do filme. Através do uso da mise-en-scène, Lang cria um mundo que é ao mesmo tempo assombroso e inesquecível, uma prova do poder do cinema para capturar a imaginação e despertar emoções.

M, o vampiro de Dusseldorf

O filme M, o vampiro de Dusseldorf, de 1931, é outro exemplo de seu trabalho magistral. Segue a caça a um serial killer que persegue crianças, e Lang usa uma variedade de técnicas para criar uma sensação de tensão e desconforto. A cena de abertura, na qual uma criança é atraída pelo assassino, é uma aula de narrativa visual. Lang usa sombra e escuridão, com a silhueta do assassino aparecendo contra a parede de um prédio abandonado. O uso do som também é notável, com o apito do assassino tornando-se um motivo sinistro e aterrorizante que se repete ao longo do filme.

A era do cinema sonoro

Lang não se limitou aos filmes mudos. Em 1933, com O Testamento do Dr. Mabuse, Lang continuou usando cenários elaborados e iluminação dramática para criar uma sensação de mal-estar. O uso do som é marcante, com a voz de Mabuse se tornando uma presença aterrorizante que assombra os protagonistas. A representação da ascensão do fascismo na Alemanha também é notável, com Lang usando Mabuse para representar as forças da tirania e da opressão que estavam começando a se estabelecer no país.

Fritz Lang usou sua proeza técnica para criar filmes visualmente deslumbrantes que exploravam temas e ideias complexas. Seu uso de cenários elaborados, iluminação dramática e performances estilizadas criaram uma atmosfera onírica tanto inspiradora quanto opressiva. Os filmes de Lang continuam a ser estudados e admirados hoje, não apenas por suas realizações técnicas, mas também por suas percepções sobre a condição humana.

Sombra e luz

Os filmes do expressionismo alemão frequentemente tratavam de temas sociais e políticos, refletindo os tempos turbulentos em que foram feitos. Foram um gênero único e influente que transformou a linguagem do cinema e contribuiu para o desenvolvimento do cinema moderno. Com seu estilo visual marcante, atmosfera surreal e temas sociais e políticos, eles criaram um novo tipo de experiência cinematográfica que era ao mesmo tempo assombrosa e bela, assustadora e estimulante. Ainda hoje, esses filmes continuam a inspirar e influenciar cineastas e artistas de todo o mundo, lembrando do poder do cinema de evocar emoções profundas e explorar os mistérios da condição humana.