Beau Está Com Medo: Uma Maldição Inescapável

É surpreendente como o filme combina elementos do eu, subconsciente, memória e absurdo em um estilo extremamente confortável. É o meu filme favorito entre os lançamentos deste ano e um que quero assistir novamente. Na minha interpretação, a história pode ser resumida como a vida inescapável do protagonista masculino que se torna mãe em uma sociedade patriarcal. Do ponto de vista mitológico, é a história de Electra, com genitália masculina, que mata sua mãe por seu "pai", mas não consegue escapar de seu próprio julgamento interior.

O filme incorpora uma expressão bergmaniana do núcleo, com um forte transmissão da impotência amorosa. Estilisticamente, está intimamente alinhado com o mundo interior retratado em "Morangos Silvestres". Na minha opinião,todos os visuais do filme podem ser categorizados em dois tipos de expressão: o medo interno e a influência do "mundo externo". Não há presença de nenhum "objeto externo".

A estrutura geral da história parece ser uma jornada de volta para casa com relacionamentos progressivos, mas o senso de destino é avassalador. Sinto que é mais um "rastreamento" do que um "retorno", um processo de análise das origens do medo do eu para o subconsciente e depois para o inconsciente coletivo. Quando vi as cenas de avanço rápido, lembrei-me de "O Show de Truman", mas quando o avanço rápido foi mostrado, prenunciou que tudo já havia acontecido e tudo existia no mundo interior de Beau. Ao contrário do estado emasculado de Electra, vejo Beau como uma mulher com genitália masculina.

No início da história, Beau já está em um estado altamente retraído. A morte de seu pai o privou do batismo de "autoridade paterna" desde tenra idade (isso me lembrou de "Os misandristas" que assisti em Berlim). Sua mãe dominante constantemente o fazia duvidar de si mesmo, e sua mãe, que estava morta ou abusiva com as crianças (seu irmão ou ele mesmo), o levou a ser adotado em um família paterna com um filho mais velho falecido e uma filha negligenciada, aproximando-se da idade adulta. Ele não conseguia se adaptar ou respirar dentro da família, e sua identidade masculina causou ciúme na menina, levando a outra morte. Em última análise, o estado mental do homem protagonista chega à cena inicial, que a meu ver é tanto o começo quanto o fim, é uma expressão de retraimento.

Ato 1 representa a reclusão no apartamento. Beau segue o conselho do médico de tomar remédios, mas se esquece de beber água, causando uma inundação de seu subconsciente em si mesmo. Quando tudo se dissipa, ele pensa na morte de sua mãe e nega tudo, querendo para voltar para o abraço de sua mãe (banheira). No entanto, sua mãe subconsciente, como uma aranha, o afasta.

Ato 2 representa o orfanato e o patriarcado. Ele reflete sua experiência na família adotiva ou dentro de todo o sistema patriarcal sociedade. Nesta sociedade, sua identidade é reconhecida,e o pai tenta agradar a essa identidade porque perdeu um sucessor. A mãe atua como observadora e não pode interferir no funcionamento desta sociedade. Ela deve cumprir as exigências do pai. É somente quando a filha negligenciada "morre" que ela realmente revela seu colapso. O contraste entre as cores rosa e azul é evidente. Embora Bo seja homem, ele permanece no quarto rosa, enquanto o quarto do filho mais velho é azul. Quando a filha convida o protagonista masculino para pintarem juntos o quarto azul, ele a rejeita, e ela acaba morrendo após ingerir tinta azul.

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O Ato 3 representa a floresta da negação e do desejo. Beau nega a morte de seu pai e anseia pelo "batismo" de seu pai. Aqui, ele cria uma história para si mesmo, espelhando a história de seu pai,uma história que é lógica e expressa fortemente a "masculinidade". Ele se esforça muito na história para voltar para seus "filhos". As expressões dos três filhos são muito precisas.

Ato 4 representa o lar do medo e a "verdade" do pai. Voltando para casa, ele testemunha a "morte" da "mãe". Ele se torna sua mãe, deitado na cama, e é penetrado pela mulher que um dia foi mais próxima dele, levando-a à morte, espelhando sua própria mãe. A aparição de sua mãe o leva ao colapso. Ele deve conhecer a verdade, que é uma manifestação extrema de "autoridade paterna". Não consigo pensar em nada mais representativo do patriarcado. Seu "irmão", que também parece ser seu eu passado, também está presente. Incapaz de suportar o ridículo da "mãe", ele consegue o "matricídio".

O ato 5 representa a arena da inconsciência coletiva no julgamento bestial. O eu no barco à deriva oscila à beira, enfrentando os "erros" cometidos no passado , com a inconsciência coletiva julgando-o, tornando o eu incapaz de sobreviver.

Visualmente, existem inúmeras tomadas aéreas e para cima usadas para retratar os estados internos dos personagens. Emparelhado com o foco lento puxado, evoca fortemente um sentimento bergmanesco . A cena mais memorável para mim é um puxão lento para cima, juntamente com a atuação de Joaquin. É fantástico. O uso da câmera trêmula traz uma sensação de olhar,e os movimentos da câmera são excelentes. Há muitas tomadas de rastreamento ao longo do filme para transições de narrativa e para mostrar os ambientes dos personagens. A composição retrata efetivamente as relações contrastantes. Jump cuts são usados ​​de forma eficaz para transmitir uma sensação de passagem do tempo, mas o efeito obtido por meio de fotos em close é mais como uma exibição de um estado mental instável. Os visuais na floresta também são excelentes.

Em termos de som, mais atenção é dada aos efeitos sonoros, que ajudam muito a estabelecer uma atmosfera tensa. Os efeitos sonoros POV são usados ​​de forma eficaz em muitos casos.

Quanto a pequenos detalhes, os companheiros da família adotiva do filho caído aparecem ao lado do pai,representando a personificação da imagem interior do pai. O protagonista masculino acredita que todos são arranjados pela mãe, refletindo sua resistência subconsciente ao controle da mãe. No processo de retorno de Bo para casa, as crianças brincam com um barco que, ao ser puxado, vira, prenunciando o final.