O Farol: a história real e os bastidores do filme

História baseada em fatos reais

A história é baseada na "Tragédia do Farol de Smalls" que ocorreu em 1801 no País de Gales.

Resumo do incidente: dois faroleiros galeses, ambos chamados "Thomas", foram encarregados de cuidar do farol. Quando um deles adoeceu gravemente e precisou de cuidados médicos, eles emitiram um sinal de socorro na tentativa de atrair a atenção dos navios que passavam. Infelizmente, devido a uma forte tempestade, ninguém veio em seu auxílio e eles suportaram várias semanas de dificuldades até que o faroleiro enfermo acabou morrendo.

Vários dias depois, o corpo dele começou a se decompor e a emitir um odor desagradável. Como era do conhecimento geral que os dois Thomas tinham uma relação tensa, temendo uma potencial acusação de homicídio, o faroleiro que ainda estava vivo relutou em lançar o corpo do outro ao mar. Em vez disso, ele construiu um caixão improvisado usando tábuas de madeira e prendeu o cadáver na grade do lado de fora.

No entanto, a tempestade não parecia diminuir e o caixão acabou sendo destruído por ventos fortes, deixando o corpo exposto às intempéries. Em condições específicas de vento, parecia que o cadáver estava balançando assustadoramente. Mais tarde, um fiscal chegou a afirmar ter visto uma pessoa parada no farol acenando para eles, mas a forte tempestade o impediu de se aproximar. Quando o resgate finalmente chegou, o único sobrevivente ficou ao lado do corpo em decomposição por quatro meses angustiantes, o que resultou em seu colapso mental.

O incidente atraiu atenção pública significativa e protestos na sociedade britânica, levando a mudanças nas políticas de pessoal do farol, com um requisito mínimo de três pessoas para evitar que tragédias como essa se repetissem.

A história original foi adaptada para um filme pela primeira vez em 2016, que recebeu uma classificação de 5,3 no IMDb.

The Lighthouse (2016)

Bastidores e curiosidades de O Farol (2019):

O filme teve como objetivo capturar uma sensação de autenticidade da época e usou uma proporção de 1.19:1. Apenas dez dias antes do início das filmagens, a produtora New Regency tentou convencer o diretor Robert Eggers a usar o formato widescreen, alegando que de outra forma o cenário pitoresco seria desperdiçado. Contudo, o diretor estava irredutível e afirmou que o filme deveria ser rodado em preto e branco em 35mm com proporção de 1.19:1 e som mono.

Todos os edifícios foram construídos especificamente para o filme. Havia dois locais para o farol. O cenário exterior foi construído em Cape Forchu, Nova Escócia, no Canadá. Os moradores locais gostaram muito desse farol durante as filmagens e tentaram preservá-lo, mas ele acabou sendo desmontado por questões de segurança, entre outros motivos. As cenas internas foram filmadas em ambientes estreitos nos armazéns e estúdios de Halifax.

O filme foi gravado em condições extremamente adversas, com a maioria das cenas capturadas em condições climáticas reais. O local principal foi usado durante um total de 35 dias.

Devido aos requisitos especiais do uso de filmes, que exigiam de 15 a 20 vezes a exposição normal, a equipe de produção colocou lâmpadas de alta potência dentro de lâmpadas de querosene posicionadas a poucos metros de distância dos atores. Isso tornou o cenário incrivelmente brilhante, a tal ponto que os atores mal conseguiam se ver. Até a equipe teve que usar óculos escuros durante as filmagens noturnas.

Tanto o sotaque quanto as gírias de marinheiro de Robert Pattinson e Willem Dafoe foram meticulosamente projetados, com atenção ao ritmo de cada linha do diálogo.

Pattinson ficou separado do restante da equipe durante as filmagens, enquanto Dafoe morou e jantou com toda a produção. A princípio, os dois atores tiveram comunicação mínima no set.

Nenhum dos dois usou pelos faciais falsos em seus papéis. Apenas Pattinson tingiu a barba de preto e Dafoe usou dentadura.

Para gerar intensidade emocional nas cenas de conflito extremo, Pattinson às vezes criava situações antes de filmar, como dar um tapa em si mesmo, beber água da chuva do telhado, andar em círculos e enfiar os dedos na garganta. Em uma cena em que os dois personagens ficam bêbados, Dafoe, ao testemunhar as atitudes de Pattinson, comentou com o diretor: "Se esse p*to vomitar em mim..."

No roteiro inicial, o personagem de Dafoe deveria ter um olho de vidro, uma perna protética e três dedos a menos. Entretanto, o diretor decidiu não fazer isso para evitar criar uma impressão de pirata no personagem.

Durante as filmagens, aparentemente Dafoe perguntou a Pattinson se ele não gostava da lagosta que estava cozinhando, e dizem que Dafoe não piscou por cerca de 2 minutos durante aquela cena.

Ambos os atores, Dafoe e Pattinson, aprenderam a dançar nas cenas em que seus personagens ficam bêbados.

Curiosamente, Dafoe tem medo de altura e não gostou de subir até o farol. Por outro lado, Pattinson teve que aprender a enrolar cigarros.

Dafoe até aprendeu a tricotar durante as filmagens, o que acrescenta um detalhe único sobre seu comprometimento com o papel e o estilo de vida do personagem no filme.

Os sons de gases foram gravados e criados especificamente para o filme e não foram retirados de uma biblioteca de sons. O técnico de áudio responsável pelo efeito sonoro manteve o segredo de como fez isso e prometeu levar esse segredo para o túmulo.

A equipe de produção enfatizou que nenhuma gaivota foi ferida durante as gravações do filme. Cenas envolvendo a matança de gaivotas ou suas sequências de mergulho foram criadas em animatrônicos e aprimoradas por meio de pós-produção digital. Outras cenas de gaivotas, como aquelas envolvendo obstrução ou confronto, foram filmadas com três gaivotas bem treinadas em um estúdio do Reino Unido.

Os órgãos reprodutivos da sereia do filme foram inspirados em tubarões e foram criados com silicone.

No filme, quando uma gaivota morre na cisterna, o sangue preto que Pattinson bombeia da bomba d’água é apenas calda de chocolate.

Em 1 hora e 26 minutos de filme, quando Pattinson olha o registro do farol de Dafoe, as fotos de família no registro foram editadas digitalmente na pós-produção.

Devido às condições climáticas adversas e à alta umidade, o equipamento da câmera frequentemente apresentava mau funcionamento durante as filmagens. A cena em que Pattinson vai para o mar teve que ser gravada à noite, quando o tempo estava mais estável. A tripulação estava preocupada que ele pudesse ser arrastado pelas águas turbulentas. Pattinson teve que entrar no mar 25 vezes devido ao constante embaçamento das lentes.

O A24 leiloou a estatueta de sereia que Pattinson "usou" no filme. Se você olhar atentamente para as fotos das notícias, poderá ver sinais de que elas foram quebradas e coladas. Os lucros do leilão foram usados para apoiar a ajuda humanitária da COVID-19, e a estatueta acabou sendo vendida pelo elevado preço de US $117,75 a um comprador anônimo.

O diretor Robert Eggers passava horas no YouTube ouvindo vídeos de ondas do mar quebrando, sons de vento e alarmes para ajudá-lo a escrever o roteiro.

O diretor inicialmente ficou preocupado com a possibilidade de os dois atores principais, conhecidos por trabalhos na comédia, tornarem o filme "muito engraçado".

Quando pediram para que ele descrevesse o filme, a resposta favorita do diretor é: "Nada de bom pode acontecer quando dois homens ficam presos sozinhos em um falo gigante".

A foto icônica do personagem de Dafoe com o feixe do farol no olho foi inspirada na pintura "Hipnose" do artista alemão Sascha Schneider da década de 40. No entanto, a pose do ator se difere da do hipnotizador da pintura e lembra mais o deus do mar, Poseidon.

A cena final do filme, em que Pattinson é bicado por gaivotas, foi inspirada na pintura "Saint Vincent" de 1864, do artista francês Théodule Ribot.

As gaivotas se alimentando das entranhas lembram o mito grego de "Prometeu". Na mitologia grega, os deuses tiraram o fogo da humanidade como punição. Prometeu, em um ato de rebelião, roubou o fogo dos deuses e o entregou à humanidade. Isso enfureceu os deuses, fazendo com que Prometeu fosse amarrado a uma rocha. Todos os dias, uma águia comia o fígado de Prometeu, e seu fígado se regenerava durante a noite, sujeitando-o ao sofrimento eterno.

A interpretação do diretor é que os dois personagens principais representam figuras da mitologia grega: Wake representa o antigo deus profético do mar, Proteu, muitas vezes chamado de "O Velho do Mar". Howard, por outro lado, encarna Prometeu, que desafiou os deuses e roubou o fogo (simbolizado pela luz do farol).

No final, o filme não afirma explicitamente o que os dois personagens veem dentro do farol. Descreve apenas as reações dos personagens ao olhar para a luz. O diretor Robert Eggers mencionou que o objetivo era fazer o público se sentir tão louco e confuso quanto os próprios personagens.