Os bons (e maus) companheiros Spoilers

Dos muitos trabalhos de Martin Scorsese como “sociólogo”, “Os Bons Companheiros” é sem dúvida o mais divertido. Conta uma história mítica: um estranho alternativo que consegue escapar do mundo cruel e desafiar o destino com sucesso; além disso, a linguagem suave da câmera combina perfeitamente com o ritmo e as emoções transmitidas pela história, criando uma experiência emocionante de violência que é quase maligna; por último, o realismo é seu aspecto mais maravilhoso. Em certo sentido, ambos os mitos são completamente contraditórios, mas Scorsese consegue encontrar um delicado equilíbrio, ou combinação, entre os dois, mostrando o talento de um mestre.

Certas interpretações rotulam essa narrativa como uma representação do conceito do “sonho americano” destruído; contudo, nesta dura realidade, isso não se sustenta. Não existe luta genuína – reinam a corrupção, a violência e a busca pelo lucro; quanto mais alguém se entrega à corrupção, à violência e à crueldade, mais próximo parece do sucesso. É difícil dizer que essa é uma história mítica sobre a busca do sonho americano; na realidade, simplesmente narra a história de indivíduos marginalizados que sobrevivem nas fendas da sociedade. Não há luta no contexto social convencional, e nem as regras da máfia se aplicam nesse cenário.

Henry, Jimmy e Tommy não são apenas marginalizados na sociedade dominante, mas também no próprio submundo. A verdadeira essência desta história está no fato de que suas lutas permanecem não reconhecidas e seu destino invariavelmente leva a um resultado: o abandono. O significado do mito está no fato de que Henry consegue escapar desse destino, e o método é exatamente as regras que ele aprendeu no submundo traiçoeiro: sem regras, sem moralidade. Portanto, quanto mais belo é, mais ilusório se torna.

Para Scorsese, criar uma superfície deslumbrante é a base para a existência de uma história – é exatamente aqui que um “sociólogo” se destaca. Os magníficos movimentos de câmera, o ritmo desenfreado, mas contido, as narrações, os cortes rápidos, os fotogramas congelados; a linguagem marginalizada dentro da tradição é aqui levada ao extremo, mas sem se desviar da tradição. A exploração ocorre dentro de certos limites permitidos, espelhando as vidas dos personagens da história, que são perpetuamente incapazes de transcender as restrições impostas tanto pelo submundo quanto pela sociedade dominante. Depois de cruzarem a linha, eles perdem o valor da existência; assim, coisas aparentemente impotentes recuperam uma vitalidade totalmente nova. Esse tipo de técnica romântica, usada para retratar detalhes realistas, carrega inesperadamente uma tensão selvagem.

Roubo, assassinato, incêndio criminoso, mentira – esses conteúdos antissociais, na narrativa acelerada e rítmica, emitem um toque de sabor onírico, uma ironia visível; mas talvez todos guardem em seus corações esse sonho de uma vida sem restrições. A linguagem dominante da câmera não apenas transporta os personagens para um mundo totalmente novo, mas também nos mergulha em um reino desconhecido. Aqui, a violência se entrelaça com o calor, a morte com o renascimento, a traição com a lealdade e os predadores com os inocentes; no entanto, tal como acontece com todas as narrativas centradas nos derrotados, o auge do desabrochar da flor malévola geralmente anuncia seu declínio iminente.

Esse modo de vida carrega um profundo sentido de tragédia, conduzindo a um caminho de mão única em direção a um beco sem saída, e na representação de Scorsese, adquire uma pitada de zombaria. Assim, independente de quão magnífica a narrativa tenha aparecido inicialmente, no fim, todos deverão enfrentar o julgamento do destino. Para quem vive nas fendas e não consegue evitar ultrapassar fronteiras, só existem dois finais: a morte no submundo ou a prisão no sistema jurídico.

Tommy, acreditando ter sido integrado à máfia, encontrou seu fim com uma bala de sua própria gangue; Jimmy, aposentado e esperando escapar, foi vítima de traição; enquanto isso, Henry, que foi abandonado, conseguiu escapar de seu destino predestinado através de uma escolha pragmática, mas inadvertidamente desmantelou o mundo aparentemente idílico que havia construído.

A trilha sonora apresenta canções de época, que lembram a perspectiva do jovem Henry, representando memórias da infância de Scorsese reimaginadas por meio de imagens visuais. Em contraste com outros que utilizam a música para intensificar ou justapor emoções, Scorsese tem um método distinto. Ele sincroniza a cadência visual moldada pelos movimentos de câmera, edição e ações dos personagens com a melodia musical, criando um ambiente sereno, sobrenatural e opulento que entrelaça firmemente uma grande época na narrativa ficcional. Você pode achar essa violência aberta intolerável, mas dentro de seu ritmo existe uma pulsação semelhante à respiração.