A construção das cenas distópicas em 'Maze Runner'

O sucesso do filme Jogos Vorazes em 2012 colocou as adaptações da literatura distópica de ficção científica para jovens adultos no centro das atenções, particularmente com a mistura impressionante de mistério de ficção científica e elementos juvenis no filme Maze Runner em 2014.

Embora as sequências de Maze Runner possam ter caído nas armadilhas do gênero “zumbi pós-apocalíptico”, a primeira parte criou de maneira engenhosa uma perspectiva distópica mais impactante através da dinâmica Davi vs. Golias.

Os muros são o elemento mais crucial deste filme, elevando-se até 30 metros de altura, com pouco mais de 3 metros separando-as. Um dos desafios deste escala é manter uma sensação de continuidade no espaço visual, transmitindo o alcance total do labirinto e estabelecendo conexões entre cada cena em miniatura.

Dado o orçamento modesto do primeiro filme, muitas cenas interativas de efeitos especiais precisaram ser fisicamente construídas. Para garantir que os espectadores ficariam atentos aos segmentos dos muros, o diretor e designer de produção inicialmente estudaram possíveis layouts do labirinto usando modelos de isopor. O diretor Wes Ball imaginou que os portões além campina levariam a um labirinto escuro e claustrofóbico.

Conforme a exploração do labirinto progredia, o espaço se tornou cada vez mais expansivo, com a iluminação gradualmente aumentando para revelar uma área circular composta de oito setores. Para fornecer aos espectadores uma compreensão mais intuitiva do labirinto, o modelo do labirinto na sala de mapas tornou-se crucial.

O modelo, medindo quase 2,5 metros de diâmetro, é a peça central visual e decoração primária da sala de mapas. Os fabricantes do molde usaram muros de várias espessuras para criá-lo. A superfície fundida dos muros foi pintada para combinar com materiais orgânicos, permitindo flexibilidade e facilidade de corte, adequado para o uso na mesa.

Durante a fase de construção, os “muros de concreto” esculpidos em isopor gigante foram montados de forma modular, permitindo a rápida desmontagem para acomodar vários arranjos de cena e flexibilidade para a iluminação e fotografia. Esses componentes, que variavam entre 2,5 a 9,7 metros de comprimento, poderiam ser configurados para aproximadamente cinco sequências de câmera diferentes.

Em termos de detalhe, não só técnicas de reboco foram utilizadas para criar a aparência de superfícies de concreto, mas também entalhes e rachaduras adequadas para tomadas em close-up, juntamente com a utilização de vinhas e pequenas vegetações. Com o tempo, o peso extremo do concreto, elevando-se a mais de 30 metros de altura, resultou em deslocamentos irregulares e fissuras, adicionando textura crucial às cenas.

No nível do solo, uma plataforma de 43 por 30 foi colocada na base do estúdio. A superfície do chão precisava ser suficientemente lisa para permitir que o carro com a câmera navegasse pelo labirinto rapidamente, capturando tomadas contínuas de passagens sinuosas. A superfície também foi enfeitada com mato, pântanos e poças, rompendo com o nivelamento geral.

A Clareira serve como o coração do labirinto e o local de reunião dos garotos. Todo mês, novos cobaias e suprimentos são entregues ali. O diretor buscou autenticidade aqui, criando um refúgio idílico como se as crianças o tivessem criado. Os designers de cenário criaram fachadas de placas únicas para cada cabana, mantendo a gama de estilos e acabamentos, do rústico ao refinado, criando a impressão de que essas estruturas foram crianças por diferentes crianças, cada uma com seu estilo e habilidade únicos.

Os jovens atores foram treinados e familiarizados com o ambiente da Clareira com bastante antecedência, até mesmo chegando no set cedo para explorar o local. Antes das filmagens começarem, eles foram autorizados a entrar no set para criar itens pessoais usando materiais já disponíveis. Alguns foram atraídos para este ambiente de vida e sono ao ar livre gratuito, transformando-o em seu território. De esculturas e ferramentas em madeira a bancos e cadeiras, o set estava cheio de elementos orgânicos criados pelas crianças.

Quando os Corredores finalmente chegam ao fim do labirinto, eles encontram uma sala de reuniões de bunker pré-estilizada, contrastando com a tecnologia da Clareira, o que acentua a reviravolta no final.

No geral, Maze Runner aproveita habilmente o contraste entre espaços confinados e áreas abertas, guardando a exploração de quebra-cabeças e do suspense para os momentos finais junto com o deslocamento dos muros altos.