Muitos diretores atingem o auge com seus filmes de estreia, tendo dificuldade em conseguir alcançar novamente as mesmas alturas, e Jordan Peele é um deles. Em 2017, ele conquistou o coração do público e da crítica com o inesperado sucesso Corra!, ganhando até mesmo um Oscar. Infelizmente, seu segundo filme, Nós, deixou muito a desejar. Após três anos de intensos esforços criativos, Jordan Peele retorna com seu mais recente lançamento, Não! Não Olhe!, que atende até certo ponto às expectativas do público. Com sua imaginação ilimitada e visuais espetaculares, Peele se redimiu, pelo menos em termos de reconquistar a boa vontade perdida com seu trabalho anterior. Porém, Não! Não Olhe! Ainda fica aquém do padrão estabelecido com seu filme de estreia.
Jordan Peele colocou um esforço considerável no hype de pré-lançamento de Não! Não Olhe! Com o título, pôsteres e trailers todos mantendo um ar atraente de mistério. Sua mente ficará empolgada quando ver o pôster azul em branco. Em primeiro lugar, o filme está repleto de “espetáculos”, como o diretor enfatizou durante a campanha de marketing. Ele queria que o público vivenciasse “espetáculos” ao retornar aos cinemas após a pandemia e que o filme provocasse reações como “Não!” – por isso o título. Por isso, a decisão de filmar este thriller com câmeras IMAX torna-se essencial; este equipamento é normalmente reservado para épicos filmes de guerra como Dunkirk de Christopher Nolan.
As paisagens vastas e desoladas da fazenda são capturadas lindamente com tomadas panorâmicas, criando uma extraordinária sensação de suspense, seja de dia seja de noite. O público não pode deixar de se perguntar: de qual canto os monstros surgirão? Após quase uma hora de desenvolvimento, os monstros finalmente aparecem: um ovni disfarçado de nuvem, pairando de maneira ameaçadora e sugando cavalos e humanos, transformando-se, por fim, em uma água-viva gigante. As pessoas sugadas pelo ovni não vão em silêncio; seus gritos de angústia são ouvidos em alto e bom som. Uma cena de chuva de sangue, com o ovni pairando sobre a casa do protagonista, é um espetáculo raro e arrepiante no cinema de terror recente.
Os diretores de Hollywood se destacam na criação de vários espetáculos, como Jordan Peele homenageia neste filme. De M. Night Shyamalan (Sinais) a Steven Spielberg (Tubarão, Guerra dos Mundos), todos eles são mestres do cinema baseado no espetáculo. Claro, as ambições de Peele se estendem para além do ovni; ele também usa personagens para ilustrar o interesse intenso e a busca quase patológica da indústria do cinema em capturar espetáculos. Os dois irmãos na fazenda e o cinéfilo não têm medo diante dos monstros; pelo contrário, eles fazem de tudo para capturar sua devida forma (instalando câmeras do lado de fora, colocando câmeras no alto de montanhas), seja para atrair atenção para ganho pessoal ou para satisfazer seus desejos loucos.
Por meio de suas reações pouco convencionais ao ovni, o diretor injeta reflexões sobre a essência do cinema no enredo: capturar espetáculos para atrair público. Da primeira imagem de um homem negro andando a cavalo na história do cinema à comparação entre filme e fotografia digital, e o momento quando a protagonista captura de maneira arriscada o monstro, a essência da captura de espetáculos é apontada.
Como um diretor fã de filmes de terror, a exploração de Peele de novas direções nos filmes de gênero é louvável. Enquanto Corra! e Nós experimentaram misturar comédia, Não! Não Olhe! incorpora com sucesso elementos de faroeste (cavalos galopando, fazendas, confrontos finais), dando ao público uma experiência sensorial sem precedentes. Imagine galopar por um deserto vasto, evitando ovnis – é uma cena de tirar o fôlego.
Ao mesmo tempo, ele transforma corajosamente os cenários da ficção científica. Em filmes anteriores com temática de ovnis, os alienígenas muitas vezes são retratados como invasores altamente inteligentes. Porém, neste filme, os ovnis se transformam em uma criatura espacial com instintos animalescos, caçando qualquer um que faça contato visual. Em uma cena climática, o protagonista o trata como uma fera selvagem, usando balões e fitas para capturá-lo. Esses cenários aparentemente absurdos e sem sentido levam a outro tema importante levantado pelo diretor: a exploração inerente ao espetáculo dos animais.
Os animais têm um papel significativo no filme: cada capítulo tem o nome de um cavalo, e a cena de abertura, em que um gorila fica louco de repente, torna-se um ponto focal inesperado. Cavalos, gorilas e ovnis compartilham a mesma natureza – são ferramentas para a atuação diante das câmeras. A primeira imagem do mundo de um homem negro andando a cavalo, a atuação do gorila no set e o ovni usado como atração em um parque temático – os animais têm sido explorados em espetáculos desde o nascimento do cinema. Os humanos acreditam ter a habilidade inata de domar animais (como demonstrado pelo personagem asiático no filme). Ainda assim, nem todos os animais podem ser domados, o que muitas vezes leva a consequências imprevistas para os humanos.
Ao fazer isso, Jordan Peele levanta questões sobre a representação de espetáculos em Hollywood. O processo de explorar a natureza animal para criar espetáculos traz consigo riscos imprevisíveis, como evidenciado na última parte do filme, em que o ovni começa a enlouquecer e atacar constantemente os humanos. Jordan Peele transforma a narrativa estereotipada de invasão alienígena em uma história de animais explorados retaliando contra humanos. Essa subversão de tropo de gênero ecoa a cena anterior do gorila enlouquecendo, levando à consideração das terríveis consequências do espetáculo animal de Hollywood.
Oscilando entre a fascinação e os espetáculos controversos, o diretor deixa muitas lacunas inexplicáveis entre vários cenários, abrindo espaço para interpretação. Porém, a estrutura muito frouxa e com detalhes descuidados resulta na falta de rigor lógico, o que é fatal para um thriller. Como o protagonista de repente sabia que o ovni era um ser vivo? O que o deixa tão confiante de que ele estará a salvo se não fizer contato visual? Esses são pontos chave em filmes de gênero; neste filme, eles são cruciais para a cena do clímax.
Assim, Jordan Peele parece estar repetindo os erros de Nós, abandonando considerações rigorosas de roteiro em favor de símbolos simbólicos complexos, tornando toda a história insatisfatória para o público. Se a cena final é um anti-clímax cuidadosamente planejado pelo diretor, então este final é muito infantil e desanimador; ele sacrifica os momentos mais empolgantes do cinema de gênero apenas para enfatizar seu significado simbólico.
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