Adão Negro: a "dimensão perturbada" dos filmes de super-heróis

“Na era pós-COVID, floresceram cem tipos de terror.”

Embora o objetivo principal do gênero terror seja proporcionar estimulação e alívio sensorial, seu papel como uma parte significativa da ficção especulativa significa que muitas vezes tem um aspecto social pronunciado devido ao seu conteúdo intangível e oportuno. Por exemplo, tanto Epidemia (1995), de Wolfgang Petersen, quanto Contágio (2011), de Steven Soderbergh, retratam apocalipses virais. No entanto, suas atitudes em relação ao governo americano e ao controle militar diferem acentuadamente, refletindo a mudança de mentalidade americana antes e depois do 11 de Setembro.

Além de Jordan Peele e seus comentários sociais, filmes e elementos de terror recentes continuam explorando novas possibilidades. Por um lado, os filmes de “art horror” da A24 expandiram o nicho de mercado; por outro, cineastas como Robert Eggers, Scott Derrickson, Mike Flanagan e David F. Sandberg usaram o gênero como um trampolim do nicho para o sucesso mainstream.

Para diretores como Sam Raimi, Zack Snyder, James Gunn e James Wan, o terror pode não ter sido a escolha inicial — muitas vezes vem com orçamentos menores e potencial de produção mais significativo — mas seu domínio de narrativas movidas a adrenalina significa que eles conseguem entregar filmes puros e experiências de gênero claras, mesmo inovando. No cenário criativo de hoje, as características e elementos distintos do cinema de gênero são revigorantemente raros e valiosos.

Essa mudança também sinaliza a chegada de uma nova onda de potenciais “matadores de dragões” que estão desafiando o conteúdo de entretenimento convencional promovido pela Marvel e pela Disney. Top Gun: Maverick (2022) é um excelente exemplo de sucesso comercial no mercado norte-americano. Ao longo da década seguinte a Os Vingadores(2012), o mercado cinematográfico norte-americano foi remodelado por Kevin Feige e despertou a cultura. Foi só quando as guerras de streaming se intensificaram durante a COVID, com a produção em massa de conteúdo homogeneizado, que o público percebeu suas escolhas limitadas: existe algo mais assustador do que a mesmice monótona e interminável?

A década de 2020 apresentou oportunidades sem precedentes para filmes de terror e suspense e outros gêneros que incorporam elementos de terror. O “renascimento” de 2021-2022 viu séries originais e adaptadas como O Diabo em Ohio(2022), Shining Vale (2022), Origem (2022), Chucky (2021), Day Of The Dead (2021), Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021) e The Hot Zone: A História do Ebola (2021), abordando temas de terror psicológico, apocalíptico e demoníaco. No cinema, assistimos a obras originais como Noite Passada em Soho (2021), X: A Marca da Morte (2022), Pearl (2022), Men: Faces do Medo (2022), Sorria (2020), O Telefone Preto (2021) e Maligno (2021), ao lado de sequências/remakes/spin-offs como Pânico (2022) e O Predador: A Caçada (2022).

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, e Adão Negro (2022), de Jaume Collet-Serra, são novos marcos na adoção dessa tendência pelo gênero de super-heróis. Antes destes, apenas Brightburn: Filho das Trevas(2019), de James Gunn, incorporava elementos de terror dentro de uma estrutura de super-herói. O uso de jump scares, cenas violentas e outras técnicas audiovisuais significa uma infiltração dupla da subcultura na cultura dominante.

Produção: parábola nuclear

Os super-heróis podem ser o maior produto de exportação da América, mas continuam sendo fundamentalmente americanos — até agora. Para a DC e Hollywood, produzir um filme de super-heróis inteiramente ambientado no Oriente Médio é uma medida extraordinária. Não se trata apenas de locais exóticos, mas de abandonar corajosamente o excepcionalismo americano e a narrativa mais ampla do salvador branco. As duas incursões da Marvel nessa direção — Ms. Marvel (2022) e Cavaleiro da Lua (2022) — apesar de terem sido lideradas por imigrantes de primeira geração, careciam de profundidade crítica, equivalendo a uma apropriação cultural quase exploratória.

O DCEU começou imitando o chamado “tom sombrio” de Christopher Nolan, sem entender que essa escuridão originava-se de uma crítica à moralidade ocidental e ao pseudo-orientalismo nas histórias do Batman de Nolan. Esse legado foi ainda mais mal interpretado na era de Zack Snyder, onde destruição grandiosa, visuais épicos e complexidade desnecessária substituíram as críticas. Filmes como Aquaman (2018), Shazam! (2019) e O Esquadrão Suicida (2021) pareciam traçar um novo rumo para o DCEU. Ainda assim, é crucial notar que as histórias em menor escala também foram as primeiras explorações da Marvel. Os melhores momentos de seus filmes geralmente resultam de uma crítica a temas sérios.

O diretor espanhol Jaume Collet-Serra viu em Adão Negro o sujeito ideal para reencontrar este espírito crítico. No Oriente Médio moderno, uma terra sob o controle violento das potências ocidentais, um herói cínico, violento e antiescravatura dos tempos antigos deve navegar no papel de um libertador semelhante a Moisés para o seu povo oprimido.

A identidade étnica de Adão Negro acrescenta uma rica camada de interpretação aos seus “poderes amaldiçoados”. O roteiro de Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani não é um típico filme de super-herói anti-herói. Adão Negro não é como Deadpool ou Venom, movido por desejos egoístas. Sua tragédia não decorre da ambiguidade moral, mas do conflito inerente entre os seus desejos pessoais não realizados e seus super-poderes simbólicos. Como podem a “raiva” e o poder destrutivo absoluto alcançar o objetivo de “proteger o povo” sob a dupla ameaça de forças internas e externas? Isso cria uma parábola nuclear clássica.

Adão Negro faz uma crítica ferrenha ao “mundo livre” e à “polícia mundial”, reinterpretando racionalmente o verdadeiro significado da libertação moderna. Isso naturalmente incomoda a mídia ocidental, impregnada de satisfação pessoal — semelhante ao futurismo africano em Pantera Negra (2018). Adão Negro incorpora o anti-imperialismo e o monarquismo na sua essência, representando a exploração pelo Terceiro Mundo da chamada “terceira via”, que é muito mais convincente do que os prolixos “Acordos de Sokovia”.

Apesar de Dwayne Johnson não ser descendente do Oriente Médio, seu status de minoria ajuda significativamente a estabelecer Adão Negro como um herói nacional, distinguindo-o do típico salvador branco. Seguindo sua crítica ao colonialismo em Jungle Cruise (2021), esta equipe de direção mais uma vez contrabandeou elementos subversivos, expandindo o arquétipo do herói solitário semelhante a Humphrey Bogart (Uma Aventura na África [1951]) e Clint Eastwood (Perseguidor Implacável [1971] ), infundindo-o com o charme contemporâneo único de Johnson.

Adão Negro não reescreve as regras dos filmes de super-heróis, nem desconstrói sua marca com a delicadeza satírica de 007: Cassino Royale (2006), de 1967. Mas isso não é uma coisa ruim. O DCEU precisa de evolução, não de um reinício, e o envolvimento apaixonado de Dwayne Johnson traz novas possibilidades e esperança.

Performance: a chegada divina do DCAMU

Elementos de terror e filmes baseados em magia compartilham uma compatibilidade de longa data que pode ajudar os criadores a satisfazer os requisitos para menores de 12 anos com um espírito +18. Historicamente, a New Line manteve uma reputação forte em filmes de terror e comédias adultas e alcançou bilheteria e aclamação da crítica com a série O Senhor dos Anéis. Como subsidiária da Warner Bros., a New Line pode oferecer maior liberdade criativa.

Collet-Serra capitaliza esta liberdade. Sua experiência em filmes de terror e de ação de Liam Neeson lhe permite entregar conteúdo densamente compactado em um tempo de execução relativamente curto. Exceto por algumas sequências de flashback, Adão Negro se desenrola de forma inovadora quase inteiramente em tempo real. O desenvolvimento do personagem e do enredo é impulsionado pela ação rápida e pelo diálogo natural, com pouca dependência do diálogo declarativo e expositivo, frequentemente usado em demasia nos gêneros de super-heróis e fantasia.

Se a concentração de eventos num único dia, ou mesmo em algumas horas, já foi vista em filmes de super-heróis, Adão Negro consegue isso de forma notável, mostrando a ousadia e a confiança dos criadores. Collet-Serra retém apenas os elementos essenciais da narrativa cinematográfica, contando com interações coloridas entre personagens para apresentar e desenvolver personalidades. Esta abordagem permite que múltiplos fios da trama progridam simultaneamente, mantendo a centralidade de Adão Negro mesmo com um elenco de apoio diversificado.

Normalmente, este método reduz a profundidade e o alcance das performances e limita a expressividade da história — provavelmente uma razão pela qual Adão Negro não obteve aclamação crítica suficiente. Os críticos muitas vezes aplicam padrões uniformes a filmes de live action, rotulando rapidamente as cenas de ação contínua como entorpecentes ou excessivamente gamificadas. No entanto, os fãs da DC podem reconhecer imediatamente que esse estilo narrativo leve e cheio de ação está profundamente enraizado nas séries animadas de sucesso da DC, contrastando com a Marvel Comics de Stan Lee, que é emocionalmente motivada, e é mais fácil de adaptar aos filmes tradicionais de live action.

Quando Snyder se concentra intensamente no peso emocional dos micromomentos, Adão Negro pode parecer um tanto exagerado, mas isso serve ao posicionamento anti-herói do protagonista. A transição de Dwayne Johnson de papéis cômicos para um executor estóico no estilo dos anos 1980 descentraliza os elementos cômicos, confiando-os a diversos personagens coadjuvantes, como a ironia do Senhor Destino e a ansiedade e verbosidade do Esmaga-Átomo. O próprio Adão Negro adota uma abordagem de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), trazendo um toque nostálgico.

Os extensos esforços de Dwayne Johnson nos bastidores contribuem para a criação de Adão Negro, embora este personagem represente sua persona mais simples na tela até hoje. A presença de Adão Negro refere-se aos heróis de ação dos anos 1980 que não têm medo de tomar medidas letais, incorporando a solidão e a tristeza masculinas únicas e precisando de missões e eventos para redefinir sua bússola moral ou valor pessoal.

A introdução da Sociedade da Justiça serve como um excelente contrapeso a Adão Negro, com os novos personagens apresentando atuações positivas que trazem o alívio necessário à história. O Senhor Destino, de Pierce Brosnan, se destaca, capturando a qualidade melancólica de um sábio adivinho.

Em termos de ação e efeitos especiais, Collet-Serra parece ter mergulhado na biblioteca da Warner Bros., com ecos de tudo, de Matrix (1999) a O Homem de Aço (2013). Os superpoderes do Senhor Destino se destacam, oferecendo um dinamismo delicioso. No entanto, devido ao alto orçamento, o terceiro ato parece muito breve e precisa corresponder à emoção do caótico primeiro ato.

A luta do DCEU pela sobrevivência

Este é um momento peculiar de caos para a DC Comics e a Warner Bros., apanhados em extrema incerteza e turbulência. Por um lado, o DCEU precisa de uma estratégia de longo prazo mais robusta e do apoio criativo do MCU, que está lutando para unificar seus projetos num todo coerente. Por outro lado, apesar de um final desanimador e um enredo um tanto tênue, Adão Negro se destaca como um dos filmes de super-heróis da DC mais vistos da era pós-Zack Snyder. Collet-Serra apresenta efetivamente o lado mais sombrio do herói, permitindo que Adão Negro se mantenha por conta própria e mostre potencial sem obscurecer suas conexões com o DCEU pós-Snyder, conseguindo finalmente o impossível: trazer de volta Henry Cavill.

O sucesso da produção de Adão Negro demonstra que os filmes da DC ainda possuem um potencial significativo. Ainda assim, eles precisam das pessoas certas para desbloqueá-lo. Em vez de se tornar egocêntrico em aventuras do multiverso como a Marvel, as identidades políticas e morais contemporâneas e os papéis dos super-heróis são direções que valem a pena explorar tanto para a DC quanto para seus fãs. O Esquadrão Suicida de 2021 e Adão Negro criticam a imagem negativa da América na geopolítica, enquanto o Batman de 2022 reflete sobre a cegueira inerente ao capitalismo e a ascensão do terrorismo doméstico. Esses tópicos oferecem muito mais profundidade e valor de discussão.

Adão Negro pode não ser o herói que salvou o DCEU, mas sua chegada marcou uma mudança surpreendente e positiva para a franquia.