Capítulo 4 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Desde la música inquietante hasta la icónica escena "¡Aquí está Johnny!", "El Resplandor" es una película que ha dejado una huella imborrable en el género de terror. Dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Stephen King, "El Resplandor" es una clase magistral de suspenso, terror psicológico y narración visual. Es una película que continúa cautivando al público más de 40 años después de su estreno, y su influencia se puede ver en innumerables películas de terror que han seguido su estela.

Uno de los elementos clave que hacen de "El Resplandor" una película tan aterradora e inolvidable es el uso del espacio liminal. Desde los sinuosos pasillos del Hotel Overlook hasta el inquietante laberinto de setos del exterior, la película está llena de espacios que no están ni aquí ni allá, espacios que existen en la frontera entre lo real y lo surrealista. En este ensayo, exploraremos cómo Stanley Kubrick usó el espacio liminal para crear una sensación de inquietud y desorientación, y cómo esto contribuyó a la sensación general de horror de la película.

Stanley Kubrick: el único director perfecto de todos los tiempos

Stanley Kubrick fue un director de cine, productor y guionista estadounidense, conocido por su enfoque único e innovador en la realización cinematográfica. Nació en la ciudad de Nueva York en 1928 y comenzó su carrera como fotógrafo antes de dedicarse al cine.

La filmografía de Kubrick incluye una variedad de géneros, desde películas de guerra como "Nacido para matar" y "La patrulla infernal" hasta clásicos de ciencia ficción como "2001: Odisea del espacio". Era conocido por la meticulosa atención a los detalles y la voluntad de correr riesgos y traspasar los límites del cine.

Introducción

"El Resplandor" es una película de terror dirigida por Kubrick y estrenada en 1980. Se centra en el colapso psicológico de su personaje principal, Jack Torrance. A medida que se aisla y perturba, la audiencia se ve atraída por su aterrador descenso a la locura. Se basa en la novela del mismo nombre de Stephen King, pero Kubrick hizo cambios significativos en la historia, entre lo que se incluye la alteración del personaje de Jack Torrance y la naturaleza del fantasma del hotel. La película está protagonizada por Jack Nicholson como Torrance, un escritor en apuros que acepta un trabajo como cuidador de invierno del aislado Hotel Overlook. A medida que avanza el invierno, Torrance comienza a desmoronarse y la oscura historia del hotel y las fuerzas sobrenaturales se afianzan. "El Resplandor" se considera una obra maestra del género de terror y ha influido en innumerables películas y cineastas desde su estreno.

¿Por qué El Resplandor?

Stanley Kubrick decidió hacer El resplandor debido a su interés en el género de terror y porque estaba buscando un proyecto que le permitiera explorar los elementos psicológicos y sobrenaturales del terror de una manera única.

Kubrick se sintió atraído por la novela de Stephen King, en la que se basa la película. Aunque hizo cambios significativos en la historia, encontró convincentes los temas y personajes de la novela. En particular, estaba interesado en la idea de un hombre que luchaba con sus propios demonios mientras lidiaba con las fuerzas sobrenaturales que acechaban el hotel. Stanley Kubrick se tomó muchas libertades creativas con el material de origen, lo que resultó en una película que es bastante diferente del libro. Esto ha dado lugar a mucho debate y análisis a lo largo de los años, ya que los fanáticos del libro y los fanáticos de la película discuten sobre cuál es la mejor adaptación.

Kubrick estaba intrigado por el desafío de crear una película de terror que no dependiera de sustos baratos o efectos especiales. Quería hacer una película que dejara una impresión duradera en los espectadores y que fuera considerada un clásico del género. La decisión de Kubrick de hacer "El Resplandor" estuvo motivada por su amor por el terror, su interés en el material original y su deseo de crear una película memorable y atemporal. La película es una clase magistral de suspenso y terror. El uso que hace Kubrick del espacio liminal, el diseño de sonido y la narración visual crean una atmósfera de pavor e inquietud que es difícil de quitarse de encima incluso después de que termina la película. El famoso "¡Aquí está Johnny!" La escena, que presenta la actuación escalofriante de Jack Nicholson y el trabajo de cámara experto de Kubrick, es un ejemplo perfecto de la capacidad de la película para asustar y perturbar a la audiencia.

"The Shining" presenta actuaciones sobresalientes de su elenco, particularmente Jack Nicholson como el cada vez más trastornado Jack Torrance. Shelley Duvall también ofrece una actuación memorable como Wendy Torrance, con el terror de sus ojos abiertos y su energía frenética que se suman a la sensación general de horror de la película.

El Hotel Overlook

El espacio liminal es un término que se utiliza para describir espacios intermedios o de transición, como puertas, umbrales u otras áreas que existen entre dos estados distintos. El Overlook Hotel puede verse como un espacio liminal, ya que es tanto un espacio físico como psicológico. El hotel queda aislado, desconectado del resto del mundo, y se convierte en un lugar donde los personajes quedan atrapados entre dos realidades: el mundo normal y el mundo sobrenatural.

La arquitectura del hotel también está diseñada para crear una sensación de desorientación e inquietud. Los pasillos laberínticos, el diseño imposible del hotel y la repetición de patrones e imágenes contribuyen a la sensación de estar en un espacio liminal.

Además, los personajes de la película también se encuentran en un estado de liminalidad. Jack Torrance es un escritor en apuros que ha aceptado un trabajo como conserje en el hotel para poder trabajar en su oficio, pero se aísla y desconecta cada vez más de su familia y del mundo real. Su esposa, Wendy, está igualmente atrapada entre el amor por su esposo y el miedo por su seguridad, y su hijo, Danny, tiene una habilidad psíquica que lo coloca en un estado liminal entre el mundo real y el mundo sobrenatural.

Los personajes y el público quedan atrapados en un espacio que es a la vez familiar y de otro mundo y en un estado de transición entre dos realidades distintas.

Atrapado en el espacio liminal

Stanley Kubrick usó la arquitectura del hotel para crear una sensación de desorientación y confusión, lo que contribuye a la sensación general de horror de la película. Por ejemplo, el diseño del hotel es deliberadamente confuso e ilógico, con habitaciones que no conducen a ninguna parte y puertas que no coinciden con los espacios a los que se supone que deben abrirse. Esto crea una sensación de inquietud y desorientación en el público, que refleja el estado psicológico de los personajes. Los pasillos laberínticos del hotel y la arquitectura imposible crean una sensación de desorientación e inquietud, lo que contribuye a la sensación general de horror de la película. Al crear un espacio que es a la vez familiar y desconocido, Kubrick pudo aprovechar los miedos psicológicos de la audiencia y crear una sensación de tensión y pavor.

Kubrick usó la repetición y la simetría para crear una sensación de orden y desorden. Por ejemplo, el famoso travelling del vestíbulo del hotel se compone de imágenes simétricas, con la cámara moviéndose directamente por el centro del pasillo. Sin embargo, a medida que avanza la toma, la simetría se vuelve cada vez más distorsionada y fragmentada, y las imágenes se vuelven cada vez más inquietantes. Esto crea una sensación de orden que se convierte en caos, lo que refleja el colapso psicológico de los personajes.

Kubrick usó iluminación y color para crear una sensación de atmósfera y estado de ánimo. El uso del rojo en la película a menudo se asocia con el peligro y la violencia, y se usa de manera destacada en escenas como el ascensor de sangre y la escena del baño con la mujer en la habitación 237. El uso de las sombras y la oscuridad en la película también contribuye a la sensación de inquietud e incertidumbre, ya que los personajes a menudo están rodeados de oscuridad y de cosas desconocidas.

Kubrick utilizó el espacio físico del hotel para crear una sensación de confinamiento y aislamiento. Por ejemplo, los pasillos largos y angostos y las habitaciones aisladas crean una sensación de claustrofobia, lo que refuerza los estados psicológicos de los personajes.

El espacio liminal del Overlook Hotel sirve como metáfora del estado psicológico de los personajes. Jack Torrance, por ejemplo, está luchando contra el bloqueo del escritor y un historial de alcoholismo, lo que lo coloca en un estado liminal entre la cordura y la locura. A medida que se vuelve más aislado en el hotel, la liminalidad del espacio refleja su propio colapso psicológico.

Kubrick utiliza el espacio liminal para explorar el tema de la dualidad en la película. El hotel Overlook es tanto un espacio físico como psicológico, y los personajes están atrapados entre dos realidades: el mundo real y el mundo sobrenatural. La liminalidad del espacio le permite a Kubrick desdibujar las líneas entre la realidad y la fantasía, y explorar el tema de lo siniestro en la película.

Kubrick utiliza el espacio liminal para crear una sensación de claustrofobia y encierro. Los personajes están atrapados en el hotel, y la liminalidad del espacio refuerza su aislamiento. La sensación de confinamiento y atrapamiento es un tema clave en la película y se expresa a través del uso del espacio liminal.

Desde el momento en que el público pone un pie por primera vez en el Hotel Overlook hasta los escalofriantes momentos finales, "El Resplandor" es una película que permanece en la mente de los espectadores mucho después de haberla visto.

Si bien se han realizado muchas películas de terror desde "El Resplandor", pocas han logrado capturar su combinación única de terror, complejidad psicológica y narración visual. Tanto si sos fanático del terror como si no, "El Resplandor" es una película que todos deberían experimentar al menos una vez. Solo hay que tener cuidado: es posible que nunca vuelvas a ver los hoteles, los pasillos o los ascensores de la misma manera.

Datos curiosos: detrás de escena

1. El decorado se construyó a escala: Kubrick hizo construir todo el decorado del Hotel Overlook a escala, lo que significaba que los interiores del hotel eran mucho más grandes de lo que serían en la vida real. Esto le permitió crear algunas de las tomas icónicas de la película, como el famoso travelling en el vestíbulo del hotel.

2. Fue notoriamente difícil trabajar con Kubrick: él era conocido por su perfeccionismo y atención al detalle, lo que podría convertirlo en un director desafiante para trabajar. Hizo que Shelley Duvall hiciera numerosas tomas de sus escenas hasta estar muy cansada y emocionalmente agotada.

3. El laberinto de setos fue un agregado de último minuto: El laberinto de setos que juega un papel central en el clímax de la película no estaba en el guión original. Kubrick decidió agregarlo después de que ya se había construido el set, lo que causó algunos problemas logísticos para el equipo.

4. Nicholson improvisó algunas de sus líneas: Jack Nicholson es conocido por sus habilidades de improvisación y, según los informes, se le ocurrieron algunas de las líneas más memorables de su personaje en el acto, como "¡Aquí está Johnny!" cuando derriba la puerta con un hacha.

5. Se cambió el final del libro: en la novela, Jack Torrance muere en la sala de calderas del hotel, pero Kubrick cambió el final para que muera congelado en el laberinto de setos. Este cambio molestó a Stephen King, quien sintió que socavaba los temas de redención y sacrificio de la historia.

Capítulo 3 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Capítulo 2 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Capítulo 1 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales