19 easter eggs y referencias en Ready Player One: comienza el juego

La historia de "Ready Player One" tiene muchos easter eggs y detalles ocultos, te los detallamos a continuación:

1. "El Resplandor" que a Stephen King no le gusta

"El Resplandor" es la mayor sorpresa de "Ready Player One", ya que no apareció en ninguno de los trailers anteriores al estreno de la película. Aparece en el segundo desafío de la película.

El equipo del tesoro ingresa a la película y la pantalla cambia a una película antigua y granulada. El vestíbulo del hotel, la habitación 237, el hacha, las hermanas gemelas, el fantasma en el baño, el torrente de sangre, el jardín laberinto al final y, por supuesto, el elemento clásico de "Todo trabajo y nada de juego hace que Jack sea un chico aburrido" en la máquina de escribir son todos guiños a El Resplandor.

Cabe mencionar que la cinematografía de la película sigue a cargo del antiguo compañero de Steven Spielberg, Janusz Kaminski. El "ruido Kodak" que lo caracteriza suena muy bien en este metraje retro.

En la película, Sho dice "La vi a través de mis dedos", lo cual proviene de la historia real del actor. Steven Spielberg le pidió a Phillip Zhao que se familiarizara con El Resplandor, y el pequeño realmente vio la película de esta manera.

La película dice que a Stephen King no le gusta la película, y eso es cierto. Aunque "El resplandor" es un clásico, Stephen King considera que se desvia demasiado del libro original, a diferencia de sus propias obras, y por lo tanto no la aprueba. Pero sí aprueba otra versión de "El resplandor", la película para televisión de 1997, que dura 273 minutos y está dirigida por el director de películas de terror Mick Garris, quien también dirigió las series de televisión de terror "Tales From The Crypt" y "Masters of Horror".

De hecho, la última escena de la misión "El Resplandor" de "Ready Player One", la fiesta de baile zombie, es una escena del libro original que no estaba en la versión de Kubrick (de hecho, sí aparecía, pero no era un zombie, sólo era Jack "volviendo a 1921" para ver la fiesta de baile). Sin embargo, la versión de Garris filmó esta escena con gran detalle, y este cambio es exactamente lo que señala "Ready Player One", y así muestra la desaprobación y la aprobación.

2. King Kong

En el nivel final de la escena de las carreras de autos, está King Kong, y hay una toma que indica que King Kong bajó desde lo alto del Empire State Building, con un biplano al costado. Todo esto es un segmento de la versión de 1933 de "King Kong". La apariencia de este King Kong, con cara de bootjack, es una marca registrada de su versión antigua.

3. El gigante de hierro

Esta animación súper clásica hace reír y llorar. La película muestra varias características del Gigante de Hierro, como su cabeza, que puede convocar partes del cuerpo para combinarlas. Así es como termina la animación

4. Fitting

El protagonista, Parzival, se viste con un traje y una corbata rosa antes de asistir al baile, y el diálogo explica que esto proviene deThe Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension.”

Antes de que Parzival usara este atuendo, se probó varios conjuntos, entre lo que se incluye la chaqueta de cuero roja de "Thriller" de Michael Jackson, el traje de la película de Prince "Purple Rain" y el uniforme azul de Duran Duran.

5. Volver al futuro

El primer DMC-12 de "Volver al futuro" nació en 1976 y dejó de producirse en 1982 porque el jefe de la empresa fue arrestado por consumo de drogas (en realidad, incriminado) y quebró. Por lo tanto, sólo se produjeron 9.000 DMC-12, pero se hicieron populares gracias a la película. Ahora es un vehículo difícil de encontrar porque está "agotado".

El coche que aparece en la película es el DMC-12 de la segunda parte de "Volver al futuro". En la escena de la persecución, las cuatro ruedas del DMC se convierten en potencia voladora, lo que simboliza la segunda parte.

Además, Artemis llama al personaje que conduce el coche como "McFly": el nombre del personaje principal de "Volver al futuro".

6. John Hughes y "El club de los 5"

En la película, el protagonista utiliza esta referencia para poner a prueba al villano. Este último lo pasa con el aviso remoto de un grupo de soldados de reserva otaku, lo que representa la cultura popular de los años 80.

John Hughes es un famoso director de cultura popular en Estados Unidos. "Mi pobre angelito" es una de sus obras maestras, pero su otro trabajo, "El club de los 5" de 1985, es más famoso en la comunidad occidental. En otras palabras, es el portavoz de la juventud y la cultura pop estadounidense.

"The Open American School" fue filmada en 1982, dirigida por Amy Heckerling. Esta película es también una película juvenil, con los jóvenes Sean Penn y Nicolas Cage. Se considera una de las películas pioneras del cine americano.

Bender de "El club de los 5" también aparece en la multitud entre los autos en la secuencia de persecución.

7. Los tres personajes de terror

Los tres personajes principales del terror de la década de 1980, Jason, Freddie y Chucky, aparecen en la película.

Freddie de "Pesadilla en lo profundo de la noche" aparece en el tráiler y es golpeado por Art3mis.

Jason de "Viernes 13" también aparece en el combate cuerpo a cuerpo y es derrotado.

En cuanto a Chucky de "El muñeco diabólico", el protagonista lo arroja y lo corta en pedazos. El extra que atrapa a Chucky también dice la única mala palabra en "Ready Player One": "Fxxking Chucky". (Es una película apta para todo público y sólo se permiten tres malas palabras).

8. Fiebre del sábado por la noche

La escena en donde los dos protagonistas bailan juntos en el salón de baile rinde homenaje al baile de John Travolta en "Fiebre de sábado por la noche". Hace el mismo movimiento de hombros, y si no fuera por la famosa canción de los Bee Gees, "Staying alive", podría ser una escena de "Pulp Fiction".

9. Vehículos famosos:

-Mach 5, de la serie animada "Meteoro", una obra clásica de animación de Tatsuo Yoshida, que luego tuvo una versión cinematográfica, "Meteoro", por los Wachowski.

-"Christine", una toma rápida, pero el rojo llama la atención y Laura está parada al lado del auto. Adaptada de la novela de Stephen King, "Christine", dirigida por John Carpenter.

-El Batimóvil, de la serie de televisión Batmande 1966: el clásico Batimóvil de la primera generación.

-V8 Interceptor, de la serie "Mad Max", es el coche del protagonista. El prototipo es el Ford Falcon Coupé XB de 1973.

10. Terminator y Schwarzenegger

En la película, cuando el gigante de hierro cae a la lava a modo de "puente humano", levanta la mano para hacer un gesto con el pulgar hacia arriba, que es un homenaje a la icónica escena del T-800 en Terminator 2. Esta escena no sólo busca agradar a los fans, también tiene un mensaje significativo. Es la primera colaboración verdadera entre Spielberg y Cameron.

Además, tampoco se pueden dejar de lado las referencias a Schwarzenegger. Hay tres instancias en la película que se refieren a él. Los otros dos son:

-En Phantom Hero, durante la escena de la persecución del coche, hay un cartel publicitario obvio que muestra a Jack Slater 3, una película de ficción protagonizada por Schwarzenegger.

-En Eraser, durante la escena inicial de Death Planet, Azzi toma una pistola electromagnética de Eraser y la usa para derrotar al Duque.

11. Superman

En la sala de archivos, la película satiriza las gafas de Superman, diciendo que usar gafas hace que la gente sea irreconocible.

La cita favorita de Harry Di es la famosa frase de Lex Luthor.

12. Soldados esqueletos

En la escena de la batalla final, hay muchos soldados esqueletos.

Los soldados esqueleto son un elemento popular en las películas de fantasía y los juegos de anime. Se pueden encontrar en diferentes medios como, como Warcraft, Heroes of Might and Magic y películas como Ghost Player 3, Miss Peregrine y los niños peculiares y La momia 3.

13. Akira Kurosawa y Toshiro Mifune

En la película, el apuesto japonés, Daito, está vestido como un samurái japonés en "Oasis", que está inspirada en la interpretación de Toshiro Mifune de Takeda Shingen en la película "Kagemusha" de Akira Kurosawa. El verdadero nombre de Daito en el mundo real es "Toshiro", que es un tributo al colaborador frecuente de Kurosawa, Toshiro Mifune. El rostro de Daito debajo de su avatar en el juego sigue el modelo del personaje de Mifune, Takezo Kensei, en la serie de televisión "Heroes". Por tanto, este es un doble homenaje.

El director Steven Spielberg es fanático de Kurosawa y sus propias obras están profundamente influenciadas por Kurosawa. Una vez dijo: "Akira Kurosawa es el Shakespeare del mundo del cine".

14. Loco por Mary

El peinado que tiene el protagonista en el juego está tomado de la comedia de 1998 "Loco por Mary". En "Ready Player One", la protagonista femenina, Art3mis, pasa sus dedos por el cabello de Wade y lo levanta. Esta acción es una parodia de la escena más sucia de "Loco por Mary":

El personaje de Ben Stiller se está preparando para una cita con Mary (Cameron Diaz) y teme no poder actuar como corresponde, por lo que se masturba en casa. Cuando Mary llega a su puerta, nota algo en su oído y asume que es gel para el cabello, por lo que lo limpia y lo frota en su propio cabello, levantándolo. Como resultado, su cabello se convierte en un desastre.

Este peinado fue nombrado como el "Mejor peinado de película del año" en los MTV Movie Awards e incluso fue una tendencia. Por lo tanto, cuando Art3mis realiza este movimiento en la película, definitivamente está coqueteando con el protagonista masculino, razón por la cual él se enamora de ella.

15. Alien

Hay tres referencias a "Alien" en la película, además de la escena de la explosión del cofre:

La primera es la nave minera "Nostromo" de "Alien", que aparece entre un montón de modelos en el taller de Hache, junto con naves de "Battlestar Galactica".

La segunda referencia es el arma que usa la protagonista en la batalla del club de baile, que es el clásico rifle de pulso M41A del Cuerpo de Marines Colonial de los Estados Unidos (USCM) en “Aliens”.

16. Rosebud

"Rosebud" es una palabra famosa de "El ciudadano Kane", pronunciada por Kane (interpretado por Orson Welles) antes de morir. Toda la historia gira en torno al significado de "Rosebud".

La película no proporciona una respuesta, o tal vez sea la suposición del periodista de que "Rosebud" es algo que Kane nunca tuvo ni perdió. De hecho, "Rosebud" representa algo muy personal tanto desde la perspectiva de la película como de la historia. Es "una cosa mía, no me la puedes quitar, no intentes averiguarlo, todo el mundo busca la respuesta pero es imposible encontrarla".

En relación con la historia de Ready Player One, este "Rosebud" representa los intereses privados de Halliday, y el protagonista debe encontrar la clave de estas palabras.

17. Mecha vs. monstruo

La parte más emocionante de la película es la batalla entre Gundam y Mechagodzilla. El mecha que aparece en la película es el prototipo RX-78 Gundam de Mobile Suit Gundam, que se introdujo por primera vez en el anime de 1979 y es el creador del género "mecha realista". La imagen de Gundam en esta película es la primera vez que una máquina Gundam (no una figura) aparece en una obra live-action en la historia.

Mechagodzilla es un monstruo que lucha contra Gundam.Los fanáticos fantasearon muchas veces con la escena de Gundam versus Godzilla, y finalmente sucedió.

Mechagodzilla apareció por primera vez en Godzilla vs. Mechagodzilla en 1974, el último año de Showa Godzilla (1954-1974). La altura inicial era de 50 metros. También ha aparecido en varias otras películas sobre batallas a gran escala, y su altura ha aumentado con la época. La altura más alta fue de 120 metros en Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993).

Sin embargo, el Mechagodzilla que aparece en Ready Player One es el Mechagodzilla de primera generación de 50 metros.

18. Música

La música de la película es muy buena y todas son canciones famosas de los años 80. Aquí están mis tres canciones favoritas (más "Stayin' Alive", un total de cuatro).

La primera canción al comienzo de la película es "Jump" de Van Halen de 1984.

"I hate myself for loving you" de Joan Jett, lanzada en 1988, fue posteriormente versionada por Liu Tianwang.

Recomiendo que todos vean el vídeo musical de "Take on Me" de la banda noruega A-ha, lanzado en 1985. Cuenta la historia de una niña que entra en un cómic y conoce a los personajes del libro, ¡es buenísimo!

Cabe mencionar que la banda sonora de esta película es de Alan Silvestri, no de John Williams, quien es el antiguo socio de Spielberg. Alan es el compositor designado de Robert Zemeckis, y el tema musical deAvengers" también es suyo.

19. Lamentos

Por supuesto, hay algunos personajes que no pudieron aparecer por cuestiones de derechos de autor, por ejemplo, aquellos de Marvel, Star Wars y Mickey Mouse.

Por eso, en las conversaciones entre los personajes de la película se mencionaron los nombres de los aprendices de Jedi, el Halcón Milenario, Peter Parker y Bruce Banner, a modo de "homenaje verbal". No hubo ningún tipo de easter egg visual.

En la ola de homenajes al cine de los 80 en esta cinta faltan las figuras de Cazafantasmas, y La Mosca”, Scarface”, Nacido para matar”, “Duna”, Bill y Ted”, de los cuales sólo hay tributos verbales.

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