Volver al Futuro II: la mejor película de la trilogía.

Volver al Futuro (Back to the future) es una de las trilogías por excelencia de la historia cinematográfica, son películas de ciencia ficción en tono de comedia dirigidas por Robert Zemeckis con el apoyo y producción ejecutiva de Steven Spielberg. Las tres películas marcaron generaciones por su iconografía, viajes en el tiempo, predicciones del futuro, una excelente banda sonora original de Alan Silvestri y actuaciones acordes al tono cómico de Michael J. Fox y Christopher Loyd.

La trilogía está comprendida por:

• Volver al Futuro I (1985)
• Volver al Futuro II (1989)
• Volver al Futuro III (1990)

La historia de la primera película tiene lugar en el año 1985 y 1955. La segunda en 1985, 2015 y 1955. La tercera en 1955, 1885 y 1985.

Al entrar en el mundo de los viajes en el tiempo, se torna difícil establecer cuál es el futuro exactamente ya que depende desde donde se está ubicado. El que era el presente, puede convertirse en futuro si se viaja el pasado y ese es justamente el juego en el título de la película. Se puede decir que partiendo de la primera película, la referencia de lo que se llama presente estaría situada en el año 1985. A lo largo de la trilogía hay varios viajes en el tiempo, siendo el más llamativo el de Volver al Futuro II ya que es donde se viaja al futuro respecto del presente establecido en la trama de la película y respecto del presente del año en el que fue estrenada la película.

Predicciones del futuro (2015)

Volver al Futuro II plantea paradojas temporales al crear una realidad paralela por el accionar de la máquina del tiempo construida por el Doc. Biff logra viajar en el tiempo y darse a sí mismo en 1955 una revista de deportes con un almanaque con los resultados del año 1950 al 2000, este evento desencadena cambios en el futuro: Biff se convierte en una persona muy adinerada, el padre de Marty (George McFly es asesinado) y la madre de Marty (Lorraine Baines) se casa con Biff.

Los primeros cuarenta minutos de Volver al Futuro II tienen lugar en el año 2015, aquí nos deleitaremos con todas las invenciones del futuro hasta que Biff viaja al pasado a entregarse el almanaque. El Doc y Marty se darán cuenta en el año 1985 de las consecuencias del accionar de Biff al ver modificado todo lo que conocían de su “presente” por lo cual deberán volver al 1955 que conocimos en Volver al Futuro I para evitar que Biff se entregue a sí mismo el almanaque. El año 1955 al haber sido intervenido previamente en la primera película, contará con dos versiones de Marty (el Marty de la primera película que tiene que lograr que sus padres se enamoren y el Marty de la segunda película que tiene que evitar que Biff se entregue el almanaque), también hay dos versiones del Doc (el Doc que existía en 1955 y el Doc de la segunda película que ayuda a Marty a evitar la entrega del almanaque).

De las tres películas, la segunda es la que hace mayor alusión a los viajes en el tiempo al pasar por tres líneas temporales y desarrollar conflictos en cada una de ellas totalmente entrelazados entre sí. También es la que tiene mayores elementos de ciencia ficción ya que se plantea un futuro tecnológico y apocalíptico para los protagonistas y se hace gran uso de efectos especiales para poder contar la historia.

Para retratar al año 2015, Volver al Futuro II se basa en predicciones, generando que los espectadores que vieron la película varios años previos al 2015 puedan llegar a creer que el 2015 efectivamente iba a verse así. Algunos eventos del año 2015 coincidieron con las predicciones y otros todavía los estamos esperando como las patinetas voladoras de uso masivo o los autos voladores.

Son muchos los artefactos e ideas que se crearon para presentarle a los espectadores el mundo del año 2015 desde la visión de los guionistas (Robert Zemeckis y Bob Gale), quienes eran personas que en su vida real sólo conocían lo existente hasta el año 1985.

En Volver al Futuro II vemos al clima meteorológico cronometrado, manipulado y controlado (se sabe en qué momento va a dejar de llover y va a salir el sol), esta escena podría ser el germen de otra película que saldría en el futuro, The Truman Show (1998), en la que el protagonista vive en un set de televisión creyendo que esa es su vida real. En el set todo está manipulado, no sólo el clima sino los personajes, las actuaciones, la propia historia de su vida. También vemos patinetas (la famosa hoverboard) y autos voladores, ropa y zapatillas que se ajustan al talle de las personas y con secado automático, robots que hacen el service de los autos, la idea de jugar videojuegos sin usar las manos, el uso de las huellas digitales para identificar personas y abrir puertas, drones que pasean a perros, clínicas de rejuvenecimiento y pedir comida en tu casa usando la voz con una máquina te trae lo que pediste.

En Volver al Futuro II, se establece que en el futuro las pantallas tendrán gran relevancia en los espacios privados y públicos. Existen avatares en pantallas (por ejemplo un avatar de Michael Jackson tomando pedidos en la cafetería) y la comunicación por videollamadas (Marty hablando con su jefe a través del televisor). En la vía pública, para promocionar a la película Jaws 19 hay un holograma de un tiburón gigante (el número 19 es una ironía sobre la cantidad de secuelas de Jaws, ya que para el año 1985 iban por Jaws 3) . En esta escena del holograma de Jaws 19 se puede ver un gran paralelismo con lo que sucedió en la vida real en una de las primeras proyecciones de imágenes en movimiento de los hermanos Lumiére por el año 1896 donde proyectaron un corto de cuarenta segundos de un tren llegando a una estación: los espectadores creyeron que esa imagen del tren era real y que los iba a atropellar, por lo cual varias personas gritaron y salieron corriendo. Lo mismo sucede con Marty cuando ve al tiburón de Jaws avanzar hacia él, se asusta creyendo que lo va a comer.

El avance de la tecnología es tal que en un principio es posible creer que la imagen que se nos presenta es real y reaccionar ante ella como si pudiera hacernos algo físicamente, este hecho hoy en día con el avance de la inteligencia artificial y la dificultad de discernir qué está manipulado y que no, nos convierte en unos Marty Mcfly cubriéndonos de ese tiburón a otro nivel.

Personajes

Los personajes son bastantes maniqueos con rasgos exagerados, el malo es muy malo (Biff), el científico es excéntrico, George es muy cobarde. Marty es el personaje que presenta un poco de complejidad ya que parece ser una persona segura de sí misma al contrario de su padre, pero al mismo tiempo inseguro de no ser lo suficientemente bueno. También cuenta con un complejo de inferioridad que cuando alguien lo acusa de “gallina” o cobarde, no puede resistirse y tiene que pelear para demostrar que no lo es, de vuelta, para no ser como su padre. Esta última característica es la que va a detonar varios de los conflictos centrales de la película y ser generadora de tensión ya que a lo largo de las tres películas las peleas con Biff se dan porque Marty entra en su juego. En la segunda película ese complejo de Marty es el que genera la persecución de Biff y sus secuaces hacia Marty, él hace uso de la hoverboard para escapar en la persecución más épica de la película junto con la persecución del clímax de la misma película en la que Biff persigue a Marty con su auto y Marty logra escapar haciendo uso de sus habilidades con la patineta voladora.

Este conflicto finalmente se resolverá en la tercera película mostrando una maduración del personaje donde decide huir del duelo con Biff (a pesar de que finalmente va a tener que pelear con él porque amenaza de muerte al Doc), pero se consolida definitivamente su cambio al final de la tercera película donde Marty, ya de vuelta en 1985, rechaza correr una carrera de autos y así evita chocar con un Rolls Royce, viendo lo que podría haber sido su futuro si hubiera elegido dar la carrera. De hecho, este episodio es mencionado en la película II donde Lorraine le cuenta a la hija de Marty (interpretada por Michael J. Fox) en el año 2015 que hace 30 años (en 1985) Marty trató de demostrar que no era una gallina y tuvo un accidente de auto que desencadenó que deje la música porque se había quebrado la muñeca y se lamente todos los años siguientes de haber hecho eso. Este acontecimiento reafirma la frase del Doc al final de la tercera película: “tu futuro no está escrito todavía, no está escrito el de nadie. Tu futuro es el que tú hagas”. Es así que Marty evade el choque por su accionar y maduración propia.

Entre la segunda y la tercera película hay muchos más guiños y conexiones en comparación con la primera película, ya que la dos y la tres fueron filmadas de forma consecutiva y cuando se hizo la primera película no se sabía que iba a haber una continuación. Por nombrar un ejemplo, en la dos Biff ve una película de Clint Eastwood en la que le disparan, pero él sobrevive porque se había puesto un chaleco de hierro, igual a como hace Marty en la película tres. Al ver a Volver al Futuro como una trilogía la segunda película toma una relevancia central.

Conclusión

Volver al Futuro II es la película que aglutina a toda la trilogía, tiene conexiones directas con hechos de la primera película y referencias anticipatorias a lo que sería la tercera. La primera película plantea las bases y también tiene escenas icónicas como Marty tocando Jonny B. Goode de Chuck Berry en el baile “Encantamiento bajo el océano”. En la segunda película, la trama pasa por tres líneas temporales, la del año 2015 atrapante por la presentación de ese mundo, la de 1955 remitiendo a los hechos de la primera y la de 1985. La tercera película es la que más dista de las líneas temporales por tener lugar en el lejano oeste y tiene muchas referencias estéticas y narrativas al género western, alejándose de la ciencia ficción. Volver al Futuro II es la película más memorable de la trilogía por usar al máximo elementos del género de ciencia ficción convirtiéndola en una película innovadora generadora de íconos y artefactos que serían recordados treinta y cinco años después de su estreno en 1989.