Tipos de gentileza: una significativa comprensión de la humanidad

Algunas observaciones preliminares irrelevantes:

Según la clasificación de películas del Globo de Oro en dos géneros principales: drama y musical/comedia, en la obra de Lanthimos, El sacrificio del ciervo sagrado y Colmillo entran dentro del drama, mientras que Langosta actúa como puente, y Pobres criaturas y Tipos de gentileza entran dentro de la categoría de comedia. Las diferencias y distinciones entre drama y comedia en términos de dirección, interpretación y otros aspectos pueden ser sutiles u obvias. Se puede lograr una mejor comprensión explorando obras de teatro, óperas y las primeras películas mudas en blanco y negro.

Al evaluar a un director, se puede considerar su estilo o ignorarlo por completo. Idealmente, lo mejor es considerar ambos aspectos.

Si consideramos el estilo, por ejemplo, la comedia tiene raíces en la evolución de la ópera desde el siglo XVI y posteriormente en el teatro musical. Esto se correlaciona con los dos lugares donde la comprensión del "arte de la comedia teatral" es más profunda o comercialmente exitosa: Italia, la cuna de la ópera, y Broadway, en Estados Unidos. Por lo tanto, al evaluar una película de comedia, uno puede ver cómo le va a los ojos de quienes entienden la esencia de la comedia. Por ejemplo, Pobres criaturas, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia, el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y recibió 11 nominaciones al Oscar; o Chicago y Birdman, que ganaron el Óscar a Mejor Película, así como la reciente europea Hojas de Otoño.

Si no consideramos el estilo y evaluamos la película únicamente por sus méritos, debemos fijarnos en qué tan bien se desempeña en la esencia del cine, es decir, en el arte de la dirección, la estética, la imaginación y la comprensión de la humanidad al manipular la cámara y dirigir actores en películas sin efectos.

El beneficio de este enfoque dual es que, independientemente de qué se lo mire, se examina tanto la película como sus reflejos en nuestras vidas personales.

Fin de la divagación, ahora a la película.

La película en su conjunto continúa el estilo personal distintivo del director, con ángulos audaces de experimentación, observación y comprensión de la naturaleza humana. La atmósfera de comedia de culto y la estimulante banda sonora compensan en cierta medida los fuertes elementos textuales y narrativos. En cuanto a la esencia del audiovisual, el director sigue utilizando zooms, contrapicados, composiciones y esquemas de color. Sin embargo, la película parece algo débil en cuanto a puesta en escena y bloqueo, aunque los pocos casos en los que está presente muestran un buen sentido de la estética y el diseño.

La película se compone de tres historias independientes pero interconectadas. Irónicamente, el título Tipos de gentileza es lo opuesto a lo que exploran las historias: la maldad y la crueldad en la naturaleza humana, todo centrado en el control y el contracontrol nacido del amor. En la primera historia, el protagonista es meticulosamente controlado por su jefe como una mascota, en todas sus interacciones, encuentros, matrimonios, accidentes automovilísticos y otras actividades. Cuando el protagonista se da cuenta y trata de rebelarse, descubre que todo es ineludible, muy parecido a The Truman Show: Historia de una vida.

En la segunda historia, el protagonista, un policía, se obsesiona con su esposa, desaparecida desde hace mucho tiempo debido a un accidente. Cuando ella finalmente regresa, su extraño comportamiento lo lleva de la sospecha (pensar que ella no es su esposa) al engaño, hasta el punto de disparar accidentalmente a alguien durante una misión. Finalmente obliga a su esposa a suicidarse mediante una huelga de hambre. Su amor y posesividad se transforman en odio extremo. A diferencia del primer protagonista que intenta escapar del control, la protagonista femenina de la segunda historia se somete al control en un intento de recuperar la confianza, sólo para enfrentar un final trágico.

La tercera historia adquiere una naturaleza más de culto. Dado que ni la resistencia ni la sumisión pueden contrarrestar el control extremo nacido del mal humano disfrazado de amor, surge la pregunta de si hay personas "puras" en el mundo. La protagonista femenina está obsesionada con encontrar a las gemelas de su sueño que la salvaron e incluso se une a una secta que dice ser "pura". Después de darse cuenta de que el líder de la secta y los demás son igualmente malos y "contaminados", accidentalmente encuentra un veterinario que se ajusta a su ideal de "pureza", pero sin darse cuenta la mata en un accidente automovilístico. La rareza y fragilidad de ser “puro” contrastan marcadamente con los defectos humanos inherentes, burlándose de la noción de buscar "tipos de gentileza".

Estos complejos atributos textuales sin duda provocarán debates sobre la experiencia audiovisual versus el texto, la esencia del cine y lo que constituye una buena película. Recientemente, he afinado mis criterios para las buenas películas: una buena película muestra la imaginación del director (a nivel audiovisual o de guion), la integridad general (ritmo, puesta en escena, montaje, tensión dramática, color, guion gráfico, vestuario, decorados), comprensión de humanidad y comprensión del cine como arte. Debería inspirar a los espectadores con un sentido del lenguaje y la estética audiovisual, mejorando su apreciación del cine.

Esta película, limitada por su estilo cómico, pone un mayor énfasis en el drama y la interpretación. Por lo tanto, puede que no ofrezca tanto espacio de diseño audiovisual como las películas artísticas o los dramas en general, que a menudo utilizan diversas técnicas para compensar atributos textuales complejos. Sin embargo, el director emplea su estilo establecido (como la tensión de los zooms y las composiciones opresivas) y música discordante para volver a la esencia del cine. Incluso en el área menos destacada de la puesta en escena, hay destellos de destreza estética y de diseño. Las pequeñas escenas, el movimiento, la profundidad de campo, la composición, el color y la frialdad de la protagonista femenina que se prepara para enfrentarse a su maldito ex marido lo demuestran.

Por supuesto, en términos de puesta en escena, puede que no se compare con algunas películas ortodoxas destacadas, como The Shadow Play de Ye Lou o El espejo de Tarkovsky.

En general, la creatividad, la comprensión de la humanidad y la finalización en el estilo y la forma de la película merecen colectivamente una calificación de cuatro estrellas.