De entrada, aclaro que esta es mi película favorita, y para mí es un espacio seguro al que vuelvo cada tanto para ver una obra que en lo que a mí respecta habla sobre como un amante del cine ve al cine desde muchos apartados.
Es un vistazo a la perceptiva de Tarantino a la hora de hacer, sentarse a ver y ver cómo evolucionan las películas, sumando a eso es una película donde los personajes sacando DiCaprio no tienen un objetivo y en caso de Sharon Tate tampoco un objetivo.
Es raro, pero Tarantino hace que funcione relacionando a todos estos personajes con el cine Sharon explora como la gente ve películas, y Cliff y Rick sobre hacerlas y Cliff es el quien muestra la visión de Tarantino de como envejecen y se aprecian que creo que se ve representado por la parte en la que va al set de las películas de vaqueros.
Sumando a esto temas sobre la sociedad de los 70, la frustración y miedo de actor al ver su carrera terminarse y bueno la amistad, y no menos importante la nostalgia que por ese creo que la película tiene esas vibras veraniegas tan hermosas.
Pero bueno explicada por que me gusta tanto hablemos del final.
El final de once upon a time in Hollywood juega una carta que ya jugo Tarantino con bastardos sin gloria, Django y en menor medida en los 8 más odiados y esa es la de modificar la propia historia no la ficcional si la real.
El maldito bastardo es la mas obvia los acontecimientos de que pasan en la película desencadenan el final de la segunda guerra en el cine de shosanna acá pasa algo similar, Tarantino le da un giro y una venganza a la historia real de Sharon Tate.
La construcción de este momento es sublime, paso de dar contexto lo único que tienen que saber es que ahora los personajes están en un momento no saben que va a pasar Rick acaba de volver de viaje en Italia después haber hecho muchas películas junto a Cliff y están en un momento no saben que va a pasar ni con sus carreras ni con ellos mismos, pero deciden dejarlo de lado y festejar lo ocurrido.
Después de una borrachera, Rick se hace unas margaritas y se va a fumar a su pileta donde se pone a escuchar música, y Cliff saca a pasear a brandi mientras se fuma un cigarro bañado en acido lo cual aparte de dar un toque de humor también da un toque de tensión ya que Cliff durante toda la película demuestra ser muy impredecible, así que con este elemento en encima se agrega mas tensión.
De la nada arriban un grupo de hippies del set donde Cliff había estado buscando a Sharon Tate, y acá es donde el brillante entra por que Tarantino agrega a la ecuación a al dúo dinámico de Rick y Cliff, y acá Tarantino hace propia esta historia que hasta hace poco no le pertenecía y cambia las tornas, después de una confrontación con Rick y una pequeña reflexión sobre la violencia en la televisión con los manson y un pequeño cameo de maya Hawke que siempre está bien.
Se acercan a la casa de Rick, Cliff llega y mientras le da de comer a brandi en una de las mejores escenas de la película, y nos damos cuenta de lo increíblemente drogado que esta, los manson llegan.
Y lo que sigue es una de las escenas mas violentas y mejor dirigidas de la filmografía de Tarantino, cada golpe cada noviecito de cámara, me parece increíble como Tarantino muestra una violencia que en otro contexto seria sádica pero con el contexto y mayormente la música la hace entretenida ergo esto no significa que la haga mas influenciable para el publico, creo yo que si tienes dos dedos de frente por mas entretenida que sea te vas a dar cuenta de que esto es algo horrible. Es lo mismo que paso en la escena de tortura al policía de reservoir dogs
Siguiendo esta escena si tiene algo es estilo, brandi mordiendo a los manson, la lata de comida de perro, el golpe de Francesca, como Cliff le aplasta la cabeza a Austin Butler como si fuera un melón, la jodida escena del lanzallamas todo es increíble.
Y es que esta escena es una especie de venganza de por parte de Tarantino, son la familia manson es como ver a los bastardos matando nazis no existe lastima por esta gente.
Lo que siento más subtextualemente con esta escena es una muestra de la ruptura que fueron los setenta y una representación de su lado más oscura, creo que Tarantino dijo de que era su década favorita en cuento al cine se habla, y estoy de acuerdo, me gusta como muestra la magia del cine y los colores de los ángeles, pero al mismo tiempo como muestra los demonios que siempre la acecharon.
Y el final es muy bello, termine con una notal alto, una pequeña chispa de esperanza tanto para Rick como para Cliff, mostrando como puede empezar una pequeña relación de negocios y por que no de amistad con polansky.
Y ese fue el what if si se quiere de decir de Tarantino una pequeña gran historia en el lejano Hollywood.
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