Mientras un grupo de adolescentes con los ojos vendados juegan al fútbol sobre un terreno lleno de vegetación roja, nubes blancas flotan ociosas bajo el cielo azul...
La película colombiana Monos (2019) parece surrealista desde el principio. Cuenta la historia de un grupo de guerrilleros adolescentes que custodian a una rehén estadounidense (Doctora) y a una vaca lechera en la cima de una montaña imposiblemente alta. La atmósfera de la película oscila entre una belleza asombrosa y un horror extremo, y el público es testigo de cómo una pequeña comunidad aislada se transforma de utopía en heterotopía y, finalmente, en distopía.
Ya sea en términos de estilo, género o narrativa, la película es confusa y difícil de clasificar. Pero si nos remontamos al texto, podemos obtener pistas relevantes.
En un primer nivel, explora la naturaleza humana. La película está basada en la novela El señor de las moscas del escritor británico William Golding (1911-1993); es un intento de examinar los males de la naturaleza humana mediante el análisis de unos niños que sobreviven en una isla desierta. En la película aparece una cabeza de cerdo empalada en un poste en homenaje a la novela.
En segundo lugar, es una película de guerra. Como dijo Alejandro Landes, el director, el colombiano-ecuatoriano, se trata de una guerra que puede ocurrir en cualquier parte. Cuando él y su coguionista Alexis Dos Santos escribieron el guion, se fijaron en la película soviética Masacre: Venga y vea... (1985) para ver cómo se escribía la guerra desde la perspectiva traumática de los niños. Además, la película también hereda el contexto dramático y el legado moral de películas como Beau Travail (Francia, 1999) y Apocalypse Now (1979).
En un tercer nivel, la guerra civil colombiana sirve como otra fuente de inspiración para la película. Los guerrilleros de la película se basan en las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Fundada en la década de 1960, esta organización armada está bien equipada, es numerosa y está bien entrenada, e incluye a muchos niños y mujeres guerrilleros. Este conflicto de “todos contra todos” duró más de medio siglo y dejó decenas de miles de víctimas.
Lo sorprendente es que la película combina actores no profesionales, perseverancia para sobrevivir en la naturaleza y mentes salvajes para crear una “película salvaje” muy original. Un crítico exclamó: “Esta película es una jodida obra maestra”.
Rostros salvajes
Al principio de la película, todo es ambiguo. Desconocemos a qué organización pertenecen los adolescentes, en qué guerra están luchando, por qué secuestraron al ingeniero americano y por qué tienen que cuidar de la vaca lechera, estos son conceptos lejanos y abstractos. Sin embargo, nos vamos familiarizando poco a poco con los ocho inolvidables rostros adolescentes que aparecen en los primeros planos. Son un grupo de guerrilleros con el nombre en clave de Monos, y cada uno de ellos tiene nombres muy caricaturescos: Lobo, Leidi, Rambo, Patagrande, Swedica, Blutufo, Perro y Boom Boom.
En esta remota montaña, estos rostros son salvajes y encantadores. Su etnia e historia son desconocidas, su identidad e ideología son difíciles de distinguir, e incluso el género y la orientación sexual de varios adolescentes son bastante ambiguos. La película utiliza esta ambigüedad para deshacerse de las “causas y efectos” predeterminados en la mente del público, haciendo que los espectadores se pierdan poco a poco el norte y se sumerjan en la película despojados de toda expectativa y prejuicio. Durante el entrenamiento militar dirigido por el comandante enano, la película utiliza muchos primeros planos de los actores mirando directamente a la cámara. Sus rostros se convierten en las ventanas al alma de los personajes, y revelan libremente la vitalidad reprimida. Paisajes pintorescos y rostros reales y mugrientos, juventud y ametralladoras, belleza y terror: todo choca en una explosión de belleza poética.
El reparto de la película fue muy acertado. La androginia y el sentimentalismo de Rambo, la crueldad y la decisión de Patagrande, la inocencia y la crisis mental de Swedica, la vulnerabilidad y el ansia de amor de Leidi, etc. Todos los personajes están representados de forma vívida y realista. De hecho, salvo el conocido actor Moisés Arias, que interpreta a Patagrande, y Julianne Nicholson, que encarna a la ingeniera estadounidense, todos los demás son actores no profesionales seleccionados de los 800 niños que se presentaron a las audiciones. Wilson Salazar, que interpreta al Mensajero, fue un auténtico guerrillero desde los 11 hasta los 24 años. Su baja estatura y su enorme autoridad son también una metáfora.
El paisaje de la película también es una parte importante de la narración, ya que simboliza la soledad y el desamparo de los personajes. La primera mitad de la película se rodó en la meseta de Chingaza, en Cundinamarca (Colombia), donde la altitud supera los 4000 metros. Este entorno natural extremo llevó a todos a sus límites. El primer día de rodaje, un miembro del elenco tuvo que ser trasladado al hospital en ambulancia. La segunda mitad de la película, con selva y cañones, se rodó en el río Samaná Norte, en el departamento de Antioquia. Debido a lo traicionero del terreno y a las condiciones meteorológicas extremas, rodar en estos lugares no tenía precedentes. Los actores se adentraron en este entorno peligroso, donde tal existencia de lugares y rostros, geografía y fisonomía reflejan directamente los instintos primarios de los personajes.
En la primera etapa, los Monos parecen una utopía que cumple las “leyes de la naturaleza”. Bodas y cumpleaños, fiestas con hogueras y baños en arroyos demuestran que mantienen una relación amistosa, incluido el rehén. Como resultado, esta parte de la película está llena de una atmósfera de éxtasis sensual: capoeira, experimentación sexual, experimentación con drogas naturales como hongos y tiroteos entre borrachos. La película utiliza una escena de tres personas besándose para dar a entender esta apertura primitiva y tribal al amor y al deseo. Pero esta pacífica armonía se rompe pronto con la muerte de la vaca y el suicidio de Lobo, el jefe de la tropa.
Si la sensación de seguridad y existencia de una persona proviene de su conexión estable con el mundo que le rodea, la relación entre los miembros de los Monos mostraba su fragilidad y naturaleza transitoria, antes de que la sociedad aislada se rompiera gradualmente. El incidente instigado por el Mensajero casi destruye la confianza entre los miembros. Después de que Patagrande matara al Mensajero, su contacto con la organización también se vio interrumpido. En ese momento, la atmósfera de terror alcanzó su punto álgido y el conflicto se volvió hacia el interior. Empiezan a matarse unos a otros, y el paisaje paradisíaco profundiza la sensación de terror claustrofóbico de la película.
Es una delgada línea entre el cielo y el infierno, y está a una decisión de convertirse en un ángel caído. Hay una escena en la que la rehén está nadando en las hermosas aguas azules, pero está encadenada al fondo de un acantilado. En la siguiente escena, esa dama inocente se convierte en asesina. Esta parte de la trama se basa en las biografías de un gran número de rehenes secuestrados en Colombia.
Aparentemente, los niños tampoco desarrollaron una conexión profunda con la naturaleza. Esto me recuerda a otra película colombiana El abrazo de la serpiente (2015). A pesar de perder todo contacto con la sociedad humana, el protagonista confía en su conexión espiritual con la naturaleza para establecer un arca espiritual de salvación.
Mentes salvajes
La poesía salvaje impregna la película. Las relaciones causales se eliminan de la trama, y en su lugar son las emociones cambiantes las que la impulsan. Las escenas oníricas aparecen de forma intermitente en la película: borracheras, viajes psicodélicos por la ingesta de hongos alucinógenos, delirios causados por el miedo, etc., lo que hace que la película parezca onírica y fantástica.
Por tanto, se trata de una obra pionera con una “ideología salvaje”. Como dijo la erudita húngara Yvette Biro en el libro “Profane Mythology: La mente salvaje del cine”, las películas simulan el mundo interior y la conciencia de las personas. Se trata de una especie de pensamiento mítico primitivo que roza las superficialidades de la vida cotidiana y capta los profundos fantasmas espirituales de los seres humanos en forma de sueños, recuerdos, imaginaciones, insinuaciones, rituales y símbolos.
Esta atmósfera de ensueño se ve reforzada por las imágenes sobresaturadas del director de fotografía Jasper Wolf, que transforma los paisajes pastorales en verdes infiernos. Los cuerpos disciplinados en el encuadre y los primeros planos de los actores mirando directamente a la cámara desprenden un encanto grotesco. Tanto los infrarrojos como la cinematografía submarina tienen una magia misteriosa que hace sentir una experiencia extracorpórea.
La música electrónica del compositor Mica Levi es áspera y premonitoria, a veces suena como un volcán en erupción, otras, como un trueno que choca contra la pantalla. La música y el sonido siguen el estilo del sinfónico cuento de hadas ruso, Pedro y el lobo, en el que todos los personajes principales tienen sus propios sonidos característicos. En la última sección, los adolescentes ya ni siquiera hablan, sino que se comunican mediante silbidos e imitando el canto de los pájaros, lo que denota soledad y decadencia. El sonido de los disparos, por otra parte, es otro lenguaje que representa el jolgorio, la desesperación y la matanza.
La película es un retrato de grupo de cómo son sus miembros… nadie es realmente inocente. Sin embargo, en la segunda mitad, la audiencia loga una conexión con Rambo, que intenta escapar. Utiliza repetidamente gafas de visión infrarroja para observar a la gente en la guerra. En las imágenes negativas en blanco y negro, veía las almas desnudas de los humanos y lo absurdo de la realidad. Este es el comienzo de su despertar; sin embargo, bajo la presión de sus compañeros, sus lágrimas y su compasión se consideran debilidades, y sólo la crueldad es normal. En la guerra, el odio y el miedo no sólo destrozan las relaciones, sino también la mente. El tinte negro de camuflaje que cubre los cuerpos de los niños insinúa así la maldad que acecha en sus corazones. Finalmente, Rambo escapa saltando al río, los rápidos la arrastran corriente abajo como una ramita naufragándo, y la película se cierra con su mirada aterrorizada y llorosa, atormentada por la incertidumbre de si sobrevivirá o no.
Monos no es sólo una alegoría del conflicto colombiano, sino también una versión postapocalíptica de una breve historia de la humanidad. Constituye una metáfora de la humanidad en su conjunto: el nivel intelectual de la humanidad está aún en pañales, mientras que la tecnología, que avanza rápidamente, es como una ametralladora en manos de niños. Entonces, ¿cómo podemos evitar nuestra aniquilación?
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