As escolhas dos filmes de Quentin: Uma jornada com o mestre de Pulp Fiction (part 1)

Quentin Tarantino, conhecido por sua admiração pela estética violenta no cinema, publicou recentemente uma coleção de críticas intitulada "Cinema Speculation". Na primeira semana de seu lançamento, o livro entrou no top cinco da lista de best-sellers do New York Times de não-ficção. Nele, Tarantino apresenta uma perspectiva única sobre uma lista de filmes de suspense dos anos 1970.

Tarantino afirmou que assim que completar dez filmes, planeja se aposentar do cinema e se concentrar em escrever romances e literatura cinematográfica. Ele considera os dois volumes de "Kill Bill" como um filme só, o que significa que dirigiu nove filmes até agora. No entanto, já publicou dois livros, "Once Upon a Time in Hollywood" em 2021 e "Cinema Speculation" em novembro de 2022. Ambos receberam feedback positivo, especialmente "Cinema Speculation", que rapidamente entrou no top cinco da lista de best-sellers de não-ficção do New York Times.

Em "Cinema Speculation", Tarantino seleciona vários filmes lançados entre 1968 e 1981, incluindo "Meu Ódio Será sua Herança" (The Wild Bunch), "A Quadrilha" (The Outfit), "Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia" (Bring Me the Head of Alfredo Garcia) e "Taxi Driver". Esses filmes são os "filmes-chave" de sua infância e adolescência, e oferece sua análise e comentários sobre eles. Tarantino entrelaça habilmente essas críticas com ensaios autobiográficos, criando uma coleção instigante e perspicaz de textos e um livro de memórias vívido de suas experiências na exibição de filmes. O livro oferece aos entusiastas de cinema e aos fãs de Tarantino um vislumbre de seus gostos e serve como um ótimo guia de recomendações. O Daily Telegraph comentou que lê-lo é "como folhear as páginas amareladas de uma edição antiga da revista International Screen" e sugeriu que Tarantino poderia ser um excelente colunista de fofocas de Hollywood.

Violência na tela

Quando Quentin Tarantino tinha nove anos, o namorado de sua mãe, Connie, o jogador de futebol profissional Reggie, o levou para ver o thriller policial "O Justiceiro Negro" (Black Gunn) (1972). Reggie era negro e o levou a um cinema na comunidade negra, dando-lhe $ 20 para comprar os salgadinhos que quisesse. "O Justiceiro Negro" (Black Gunn) estrelou o ator negro Jim Brown e o público gritava animadamente junto com a trama. Quentin era o único branco no teatro, e foi contagiado pelo entusiasmo, sentindo uma alegria rebelde e uma excitação como se comesse o fruto proibido. O herói do filme e o homem que o levou para assisti-lo despertaram seu fascínio pelas normas masculinas e pela masculinidade, e sentiu o prazer da violência pela primeira vez.

Quentin pensou que sua mãe se casaria com Reggie, mas nunca mais o viu. Sempre que Reggie era mencionado, a mãe apenas dava de ombros e dizia: "Bem, ele está por perto." "My Best Friend's Birthday" começa com esta memória e este filme. Quentin escreveu: "Até certo ponto, passei toda a minha vida tentando recriar essa experiência por meio de filmes." Essa experiência misturava violência e ternura, e ele sempre queria mais disso.

Os filmes recomendados e discutidos em "My Best Friend's Birthday" têm sangue "borrifando na lente da câmera", como o thriller policial Perseguidor Implacável (Dirty Harry), dirigido por Don Siegel e estrelado por Clint Eastwood. O filme começa com um assassino à espreita no telhado de um arranha-céu, usando a mira de um rifle para espionar uma jovem nadando em uma piscina. Em seguida, ela leva um tiro nas costas e a água fica vermelha. Antes disso, raramente havia tais cenas de assassinato casual em filmes de Hollywood.

Quentin tem uma obsessão patológica pela violência na tela. Em seu primeiro filme "Cães de Aluguel" (Reservoir Dogs) (1992), há uma cena em que o Sr. Blonde dança em torno de um refém policial que está amarrado a uma cadeira com uma lâmina de barbear na mão. Sem esforço, ele corta a orelha do policial e o provoca com ela. Em "Os Oito Odiados" (The Hateful Eight), personagens sádicos torturam suas vítimas ao som de música, tratando sua crueldade como entretenimento. Essas imagens são assustadoras e, como resultado, o Reino Unido proibiu o lançamento de "Cães de Aluguel" (Reservoir Dogs) por vários anos.

Quentin tem muita consideração por "A Outra Face da Violência" (Rolling Thunder) (1977), dizendo que é "a melhor combinação de estudo de personagem e filme de ação até hoje", o que despertou sua paixão pela direção. Ele se lembra de ter entrevistado o diretor do filme, John Flynn, quando tinha 19 anos. Encontrou todas as pessoas chamadas "John Flynn" na lista telefônica e ligou para elas uma a uma até encontrar a pessoa certa.

A violência é o fio condutor dos filmes de Quentin, e seus livros estão cheios de alegres descrições de cenas violentas que assistiu. "O Beijo da Morte" (Kiss of Death) (1947), de Henry Hathaway, mostra uma mulher idosa em uma cadeira de rodas sendo empurrada escada abaixo, e "Os Corruptos" (The Big Heat) (1953), de Fritz Lang, mostra o rosto de uma mulher sendo salpicado de café quente. Quentin acredita que, comparada à violência dos filmes dirigidos por Don Siegel na década de 1970, nem vale a pena mencionar empurrar alguém escada abaixo ou jogar café em cima.

Tarantino se refere tanto a H.G. Clouzot quanto a Sam Peckinpah como "os praticantes mais profissionais da violência cinematográfica". Menciona trabalhos como "O Monstro do Mar" (The Beast from 20,000 Fathoms) (1956), "Sob o Domínio do Medo" (Straw Dogs) (1971) e "Os Implacáveis" (The Getaway) (1972). A capa da revista "Film Comment" traz uma foto dos bastidores de Peckinpah e do ator Steve McQueen no set de "Os Implacáveis" (The Getaway).

Tarantino comenta sobre os dois mestres: "A violência de Clouzot é mais sobre retratar crueldade do que retratar sangue coagulado de uma forma direta." Peckinpah é conhecido como o padrinho dos filmes de ação violentos. Seus faroestes privilegiavam técnicas não realistas, usando tomadas em câmera lenta para capturar cenas de ação intensa, criando um efeito visual que chamou de "balé de sangue". Sua obra-prima "Meu Ódio Será sua Herança" (The Wild Bunch) (1969) tornou-se uma obra representativa dos filmes de faroeste. Tarantino escreve: "O sangue vermelho jorrando de Bloody Sam está mais próximo do balé líquido e da poesia visual vermelha escura... O impacto de "Meu Ódio Será sua Herança" (The Wild Bunch) não é apenas o que vemos na tela, mas também como reagimos ao que é visto. É lindo e comovente. Esses desgraçados arriscaram tudo por um companheiro de equipe que nem gostavam. É realmente lindo."

A violência tem sido uma força motriz não apenas para Tarantino, mas também para muitos outros diretores desde o nascimento do cinema. O faroeste de Edwin S. Porter, "O Grande Roubo do Trem" (The Great Train Robbery) (1903), foi o primeiro filme a ser escrito e editado. Apesar de ter apenas 12 minutos de duração, continha inúmeras cenas violentas, incluindo espancamentos, gravatas, boxe, arremesso de pedras e de um condutor para fora do trem. O final do filme apresenta uma cena famosa de um bandido franzindo a testa e atirando diretamente para a câmera. Enquanto todo o filme é em preto e branco, esta cena foi colorida para mostrar o bandido vestindo uma camisa verde e um lenço floral vermelho e branco, que emocionou os espectadores da época. Este filme é considerado um dos "saltos" mais significativos na produção cinematográfica americana porque conta uma história baseada na violência extrema.

O filme "Um Cão Andaluz" (Un Chien Andalou) (1929) do diretor espanhol Luis Buñuel é considerado um clássico do surrealismo. Começa com um homem fumando preguiçosamente e afiando sua navalha, então segurando a lâmina no olho de uma mulher antes de cortá-lo, fazendo com que um líquido espesso e viscoso vaze e o olho se assemelhe a um ovo cozido.