Como uma cinéfila apaixonada que adora assistir filmes de terror desde a infância, minha escolha para o final de semana ou para dias de descanso quando não quero botar meu cérebro para trabalhar é sempre o gênero de terror.
Na verdade, sempre me perguntei por que gosto de assistir filmes de terror. Além da necessidade fisiológica de empolgação e animação, trata-se mais de atingir uma satisfação psicológica ao liberar estresse e emoções reprimidas. É como pessoas que amam junk-food, e depois de cederem, tem uma sensação de “satisfação compensatória”.
Eu acho que filmes de terror, por serem um gênero mais focado em entretenimento, tem um encanto único. Embora os enredos e temas dos filmes de terror sejam bem simples, constantemente passando por alguns clichês e tipos (com sobreposições e interseções entre cada tipo), eles ainda mantêm uma base de fãs dedicada no reino cada vez maior dos filmes de terror explícitos, extremamente violentos, sangrentos e que ultrapassam barreiras. Ainda há vários entusiastas que se mantêm “leais” e “inabaláveis” em seu amor por filmes de terror.
Portanto, acredito que os filmes de terror nunca desaparecerão.
Sempre quis criar uma coleção de filmes de terror, da mesma forma que O Segredo Da Cabana fornece uma “reflexão” (sátira) do gênero de horror. Dependendo de preferências pessoais, para cada tipo, selecionei os mais representativos, incluindo os clássicos, os populares e os menos conhecidos. Espero oferecer aos entusiastas dos filmes de terror uma seleção diversa para suas futuras listas de filmes para assistir.
Tortura
A maioria dos filmes de terror europeus e norte-americanos entra nesta categoria, visando a estimulação sensorial pura com sangue e terror. O desafio aqui é o limite da resistência humana, e é sobre quem consegue ultrapassar ainda mais os limites. Jogos Mortais, produzido pela Lionsgate Films, alcançou o ápice no subgênero de tortura dos filmes de terror. Ele vai além do derramamento de sangue e é conhecido por seus cenários complexos de suspense, quase lembrando um jogo mortal. Depois de ver os sete filmes, cada um se torna mais extremo e brutal do que o último. Há rumores de que o oitavo será o capítulo final da série, e estou aguardando ansiosamente por ele.
O Albergue é uma série de filmes B de baixo orçamento que ganhou atenção não apenas pelas cenas explícitas de tortura, mas também pelo motivo por trás das torturas, que acaba sendo um “feriado de assassinatos”: indivíduos ricos fazem o papel de cirurgiões ou açougueiros e torturam livremente os turistas que eles compraram para este “jogo”. O mestre japonês dos filmes cult, Takashi Miike, faz uma aparição rápida no filme e diz apenas uma frase: “Você gastará todo o seu dinheiro”.
Viagem Maldita é um remake do filme de terror hollywoodiano de 1977 de Wes Craven. É conhecido por sua brutalidade extrema, incluindo atos como decapitações, empalamento de crânios, extrações de coração e canibalismo.
Bloody Reunion transforma objetos cotidianos como grampeadores, compassos e facas artísticas em armas sangrentas. Este filme foi classificado como uma das obras de “massacre” mais sangrentas e aterrorizantes da história do cinema coreano, fazendo com que as autoridades coreanas o categorizassem com a classificação restrita mais alta.
Mortos-vivos/ Zumbis
Zumbis e os mortos-vivos são muitas vezes confundidos, mas há uma distinção bem sutil. Embora o termo em inglês para ambos seja “zumbi”, eu prefiro usar “morto-vivo”. Eu respondi à questão de “Qual é a diferença entre zumbis e mortos-vivos?” no Zhihu, mas sempre senti que a resposta não era precisa o suficiente.
A Noite dos Mortos-Vivos, dirigido por George A. Romero, é considerado o “pai dos filmes modernos de zumbis”. Este filme em preto e branco, gravado e 1968, estabeleceu a base para os futuros filmes de zumbi. Muitas diretrizes de comportamento de zumbis, tais como ser inconsciente, consumir carne humana, movimentar-se em grupo normalmente, e indivíduos mordidos por zumbis que se transformam em zumbis, originaram-se deste filme.
Fome Animal é meu filme de terror favorito de todos os tempos. Dirigido por Peter Jackson em 1992, é uma obra-prima que combina humor sombrio, elementos de filmes B e elementos cult. As várias cenas de comédia sombrias do filme, em que uma mãe que está se transformando em zumbi é trancada em casa, serviu de inspiração para filmes de zumbis posteriores que brincam com a comédia sombria enquanto tentam injetar calor, sendo o exemplo mais notável Todo Mundo Quase Morto.
Resident Evil é o melhor show pessoal de Paul W.S. Anderson para sua amada esposa, Milla Jovovich. Eu gostei bastante dos primeiros filmes da série. Cada capítulo nos deixava um grande suspense, criando uma expectativa alta para o próximo. No entanto, a partir do quarto filme, tanto o enredo quanto as cenas de ação, apesar da adição de Jovovich, eram mais fracos do que os três primeiros. Particularmente, o quinto filme teve uma queda significativa no enredo.
Todo Mundo Quase Morto, um filme de zumbis britânico, pode ser visto como a versão zumbi de A Culpa é das Estrelas. O que torna este filme comovente é o enredo que os britânicos normalmente amam: o tema de “melhores amigos para sempre”. Dois nerds, que podem conversam casualmente em um bar durante períodos normais, ainda podem lutar juntos e sobreviver quando encontram zumbis. Mesmo quando um deles se transforma em zumbi, o outro não esquece de trancá-lo em um galpão, para que possam continuar jogando videogame juntos. Esse filme de 2006, junto com Fido – O Mascote (2006) e Juan dos Mortos (2011), seguem o mesmo caminho de vender fofura e corrupção enquanto atravessam a rota da comédia mórbida.
O Morto Vivo é um dos melhores filmes de zumbi. Ele desconstrói tudo que pode ser desconstruído por zumbis: guerra, amor, amizade, heróis, política, ciência, morte e muito mais.
Meu Namorado é Um Zumbi vai ainda mais longe do que os filmes de zumbis anteriores ao permitir que zumbis tenham relacionamentos românticos. Esse filme de romance juvenil sobre zumbis pode ter uma trama absurda, mas é suficiente contanto que os protagonistas sejam bonitos.
Zumbis chineses
Zumbis no folclore chinês são descritos como corpos ressuscitados com cabelos brancos, capazes de saltar e andar com grande força. Referências a eles podem ser encontradas em romances como “Zi Buyu” e “Yue Wei Caotang Notes”. A rigor, filmes de zumbi ocidentais são, na verdade, um subgênero de filmes de zumbis, enquanto os verdadeiros filmes de zumbis surgiram em Hong Kong no século passado. Eles muitas vezes combinam os elementos do taoísmo maoshan chinês e do kung fu chinês com elementos cômicos. Obras de atores e diretores como Hung Kam-bo e Lam Ching-ying são os melhores exemplos.
Encontros Imediatos de Grau Assustador é muito mais um filme de ação com elementos cômicos e sobrenaturais do que um filme de terror simples. Ele influenciou indiretamente o surgimento de filmes de zumbi em Hong Kong, incluindo Mr. Vampire, Mr. Vampire II e Encounter of the Spooky Kind II.
Mr. Vampire, dirigido por Ricky Lau e estrelado por Lam Ching-ying, é um dos filmes de zumbi mais representativos de Hong Kong. É essencialmente um filme educativo no estilo de Hong Kong sobre temas de zumbis. Os zumbis no filme usam as roupas oficiais da dinastia Qing, andam com os braços esticados, pulam para frente e localizam pessoas através do faro. Eles têm uma força imensa. Para controlar esses zumbis, sacerdotes taoístas usam ferramentas típicas como fios vermelhos, arroz pegajoso, uma espada prateada, um espelho de espíritos, madeira de pessegueiro e encantamentos. O atuação de Lam Ching-ying como um sacerdote taoísta no filme é considerada a epítome da magia taoísta Maoshan e desempenhou um papel significativo na popularidade subsequente deste subgênero.
Vampiros
A distinção primária entre vampiros e zumbis está no fato de que vampiros não consomem carne humana; eles mantêm sua vitalidade bebendo sangue humano. Temem a luz, geralmente agindo durante à noite, e têm habilidades sobre-humanas. Os vampiros são originários do folclore ocidental e evoluíram para um fenômeno cultural popular através dos livros e das adaptações cinematográficas. Do primeiro filme de vampiro, Nosferatu, dirigido por F. W. Murnau em 1922, até o primeiro filme sonoro de vampiros, Drácula em 1931, filmes com temática de vampiro se tornaram um dos subgêneros mais importantes do cinema de terror ocidental.
Lábios de Sangue é um filme no qual o diretor passou a carreira toda repetindo o mesmo filme. Os filmes do diretor francês Jean Rollin são ou sobre zumbis mulheres ou vampiras, todos repletos de erotismo e terror artístico no estilo francês.
Drácula de Bram Stoker do diretor Coppola, que todos conhecemos e amamos porque ele sempre conseguiu transformar vários assuntos tabus pertencentes a um nicho artístico em modelos populares. Coppola conseguiu transformar este filme de terror, uma mistura de romance animal e humano, vampiros e elementos góticos em uma história de amor comovente que poderia surpreender os céus e comover até mesmo os espíritos.
Entrevista com o Vampiro é uma adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome da autora Anne Rice, de 1976. O aspecto mais comovente deste filme não são os belos vampiros interpretados por Brad Pitt, Tom Cruise e Antonio Banderas, mas a sensação generalizada de desespero místico do filme, particularmente a solidão eterna de Claudia, interpretada por Kristen Dunst, “amorosa, mas incapaz de amar”. É exatamente neste estilo que o diretor Neil Jordan se destaca.
Deixa Ela Entrar é um filme de vampiro único com um forte sabor nórdico. É extremamente frio, mas excepcionalmente puro, assustador, mas afetuoso. Diferente de Entrevista com o Vampiro, que enfatiza a beleza e o sentimentalismo, este filme encontra seu fascínio na contenção.
Sede de sangue, dentro do reino dos filmes de vampiro esteticamente agradáveis, tem um enredo clichê, mas se distingue por seu estilo delicado e por sua cinematografia meticulosa. Os coreanos conseguiram criar uma atmosfera gótica misteriosa e sombria, especialmente ao adicionar elementos de vida secular, como uma cena de mahjong, e o personagem do Padre Sang-hyun, que acrescenta complexidade à sua luta entre divindade, mundanidade, desejo e bestialidade.
Amantes Eternos exibe o estilo distinto do diretor Jim Jarmusch, no qual não importa o assunto, o resultado é exclusivamente único. Neste filme independente, ele traz seu distanciamento característico, errante, e o mistura com humor sombrio, rock e arte, criando um filme de vampiro ao estilo Jarmusch que é, ao mesmo tempo, decadente, psicodélico e romântico.
Fantasmas e Espíritos
Excluindo os espíritos malignos do ocidente, esta categoria refere-se especificamente aos filmes de fantasmas e espíritos da China, do Japão e da Coréia do Sul. Eles muitas vezes apresentam espíritos femininos vingativos que guardam rancores profundos e são frequentemente associados aos temas de carma e retribuição. Como alguém que tem medo de fantasmas desde a infância, as noites mais assustadores (e sem dormir) que tive depois de assistir um filme de terror foram tipicamente deste subgênero.
The Painted Skin é um pesadelo de infância para mim. Eu assistir a versão de 1966 em um cinema a céu aberto em uma praça quando eu era mais nova. Ainda lembro da imagem do fantasma com cabelo desgrenhado, parecendo o daqueles gorilas de quadrinhos em preto e branco. Os remakes posteriores (provavelmente por motivos de censura) tendem a seguir um caminho mais fantasioso e não são nem um pouco assustadores.
A Wicked Ghost é, de longe, o filme de espírito e fantasma mais assustador na indústria cinematográfica chinesa. Olhando para trás, muitas pessoas ficaram morrendo de medo quando esse filme foi lançado. No cinema, com todos pulando assustados, foi realmente emocionante.
O Chamado atingiu seu ápice de terror quando a fantasma chamada Sadako finalmente arrastou-se para fora da televisão, centímetro por centímetro, com o cabelo desgrenhado e se aproximou do público além da tela. O terror acumulado atingiu o clímax naquele momento.
Bruxaria
Já em 1921, um homem sueco chamado Christensen produziu um filme estilo documentário intitulado Häxan (“A Bruxaria Através dos Séculos”), que usou materiais visuais para retratar a bruxaria. Desde então, tópicos como vudu e bruxaria foram retratados no cinema.
“Bruxaria” é um termo coletivo para as práticas de bruxaria popular no Sudeste Asiático. Pode ser dividida em “preta” e “branca” de acordo com o meio utilizado, o propósito do feitiço e os rituais envolvidos. O filme de 1975 Magia Negra, dirigido por Ho Meng-Hua, é um filme de terror centrado nesta prática, com a protagonista recorrendo à magia negra em nome do amor.
A Arte do Demônio 2 gerou uma tremenda polêmica em seu lançamento devido ao sucesso do primeiro filme. Dizem que algumas pessoas fugiram do teatro apavoradas. O filme tem cenas de canibalismo, escaldamento com água fervente e globos oculares sendo arrancados, expandindo o escopo das práticas de bruxaria, incluindo bruxaria cambojana, Shan e siamesa.
Possessed é um filme de terror sangrento sobre uma garota possuída por uma divindade. É o primeiro filme de terror do cinema sul-coreano a explorar temas de seitas e do tradicional xamanismo coreano.
The Wicked inclui uma mansão misteriosa repleta de ferramentas usada para rituais de vudu: sangue, cabelo, talismãs e outros objetos estranhos. Com sua edição estilizada, o filme oferece um vislumbre do mundo do vudu que está envolto em mistério.
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