Ao discutir O Grande Gatsby, muitos se aprofundam nos vícios da nova e da velha riquezas e no vazio da alta sociedade – ou criticam a fidelidade fraca ao livro. Mas um aspecto com o qual todos tendem a concordar é sua conquista estética na história da arte cinematográfica de Hollywood.
Desde que ganhou o prêmio de Melhor Design de Produção no Oscar em 2014, Gatsby se tornou um estudo de caso clássico nas principais aulas de arte de escolas de cinema e teatro em todo o mundo. O filme até provocou um renascimento da Art Déco na indústria de design de interiores, com móveis do início do século XX voando das prateleiras.
Nos EUA pós-Primeira Guerra Mundial, surgiu uma nova classe de ricos, promovendo movimentos de design clássico numa nação extravagante e decadente. Na busca de se superar, a elite oscilou entre o retrô e o moderno, lançando as bases para a realização estética marcante do filme.
É claro que a excelente apresentação visual do filme se deve à principal diretora de arte de Hollywood, Catherine Martin, e ao seu marido, Baz Luhrmann. Como diretor australiano apaixonado pela dança e pelo jazz, Luhrmann trouxe o glamour extravagante de Moulin Rouge para a Costa Dourada de Long Island. Vamos nos aprofundar em como o ambiente, especialmente as residências dos personagens críticos, moldou a personalidade do filme.
Examinando os personagens, eles podem ser categorizados em três níveis:
Gatsby e sua galera, representando os novos ricos, se entregam ao jazz e ao design contemporâneo. Eles consomem visivelmente, sem sutileza social e beirando a vulgaridade.
Tom e Daisy, representantes da antiga riqueza, seguem a tradição. Eles exalam elegância e conservadorismo, contentes com a riqueza existente e exibindo caprichos egoístas.
Nick, representando a classe média, apoia o movimento Arts and Crafts, defendendo uma decoração e um estilo de vida minimalistas.
Em linhas gerais, a elite da alta sociedade vive em mansões opulentas com tetos altos e pisos de mármore; ao mesmo tempo, personagens de status inferior habitam chalés e apartamentos confortáveis e aconchegantes. Gatsby, que desde muito jovem ansiava por riqueza e maturidade, especialmente depois de conhecer sua amante Daisy Buchanan, deseja opulência sem limites. Quando finalmente fica rico, sua casa é uma prova de extravagância ostensiva.
Situado em Newport, Rhode Island, The Breakers é uma das mansões da família Vanderbilt e local de gravação de O Grande Gatsby. Entretanto, a residência de Gatsby foi predominantemente filmada no antigo Seminário de St. Patrick, em Sydney. A arquitetura neogótica do edifício, com vinhas artificiais cobrindo os dois andares inferiores e uma fonte temporária em estilo de Versalhes no pátio, oferecia um ambiente visual distinto. Além disso, torres altas foram adicionadas digitalmente na pós-produção, contribuindo para as majestosas cenas noturnas que lembram um castelo da Disney.
Ao contrário do exterior gótico, o interior é uma recriação do estilo Art Déco. O hall de entrada é adornado com candelabros, teto em caixotões dourados, enormes colunas imponentes entre grandes janelas, uma escada em caracol (inspirada nas escadas da villa italiana La Selva) e um extravagante piso embutido com uma grande combinação de letras (o emblema de Gatsby) – tudo isso exemplifica a opulência.
Mudanças de tom de cor e atmosfera no hall de entrada
O departamento de arte investigou extensivamente os arquivos que narram as propriedades opulentas do início do século XX ao longo da costa norte de Long Island, fazendo referência a mansões icônicas como o Castelo Oheka, La Selva e Beacon Towers.
Este luxo, porém, passou por uma transformação sutil ao chegar aos quartos. Mantendo as tradicionais janelas em arco, a decoração mudou para uma madeira brilhante adornada com um motivo Arlequim – cores semelhantes às de um traje de palhaço de circo – cruzando revestimentos de parede de seda com tiras de madeira entrecruzadas. Detalhes Art Déco em tons de cinza e dourado permearam o espaço, alguns sutilmente modernos, inspirados no lobby do Delano Hotel, em Miami.
À medida que a trama se desenrolava, a disposição espacial do quarto mudava. Inicialmente banhado pela luz solar, o espaço exalava conforto com roupas de cama carregadas de seda, móveis sofisticados e cortinas delicadas em tons dourados e prateados. Perto do clímax da história, o quarto testemunhou uma pilhagem – tecidos arrancados, tapetes enrolados, venezianas fechadas. Tudo orquestrado por Gatsby, baseado em nebulosas lembranças espaciais inspiradas em Daisy.
Na época retratada, móveis específicos transmitiam expressivamente uma decadência refinada. A combinação de madeiras raras, linhas de móveis curvas simétricas e estampas geométricas arrojadas com bases modernas conferiram uma sensação de luxo a cada espaço.
O escritório mais pragmático e masculino de Gatsby apresentava tons mais escuros com cortinas grossas adornando as janelas. As suas façanhas marítimas ficaram subtilmente implícitas nos painéis e na decoração, incorporando elementos náuticos; foi aqui que Gatsby conduziu seus empreendimentos clandestinos e negociação de títulos. Dada a natureza secreta dessas negociações misteriosas, o layout exalava um ambiente casual, mas organizado – nenhum documento solto ou evidência esquecida, sua principal ferramenta, o telefone, descansando na mesa em frente a uma cadeira de couro desgastada. Este cenário aparece duas vezes, inicialmente quando conhecemos Gatsby (envolto em um ambiente misterioso) e mais tarde à luz do dia (quando Gatsby começa a revelar segredos).
O design floral da residência de Gatsby apresentava influências da artista floral britânica Constance Spry, renomada na Londres dos anos 1930 e uma das favoritas da Duquesa de Windsor. O design selvagem e surreal incorporou elementos não convencionais, como folhas de repolho e flores inesperadas. A residência ostentava orquídeas caras que exigiam cultivo em estufa, integrando perfeitamente o estilo de Spry com uma estética moderna.
Em contraste, a antiga aristocracia, a residência Buchanan, é uma mansão de tijolos vermelhos em estilo georgiano parcialmente inspirada nos jardins da antiga Westbury, em Long Island. Ao contrário de Gatsby, a perspectiva de riqueza de Tom é mais controlada, exalando luxo com bom gosto. Ao longo da história, antigas famílias proeminentes se esforçaram para se ligar à nobreza do século XVIII.
A sala de Buchanan, mais elegante que a de Gatsby, foi curada por Daisy em um espaço bonito, prático e aconchegante. Em uma cena cinematográfica clássica, Jordan e Daisy reclinavam-se em um sensual salão de cor creme – popular na época, especialmente com braços de madeira em sofás e cadeiras.
Os tapetes ovais da sala de jantar e salão Buchanan foram inspirados nos padrões chineses de fênix e nas joias de pérolas. Antiguidades preciosas adornavam vários espaços, refletindo o estilo Hollywood Regency, mesclando perfeitamente elementos dramáticos da cenografia de Hollywood com um estilo neoclássico e abrangente, incluindo móveis, arte contemporânea e uma janela vertical sutil e delicada com vista para o jardim.
Como narrador em primeira pessoa, em contraste com Gatsby, o aconchegante chalé alugado de Nick Carraway representava seu caráter quieto, confiável e tolerante. Um arco adornado com flores brancas, bancos de árvores circulares e um gramado e jardim bem cuidados geravam uma sensação de intimidade e confiança.
A sala de estar de Nick, cercada por tetos baixos e vigas de carvalho serradas, repleta de móveis no estilo Stickley – Gustav Stickley foi um representante do movimento Arts and Crafts americano, que defendia a simplicidade e o populismo em todas as artes e ofícios. Os azulejos verde-musgo da sala que circundam a lareira criaram um ambiente natural e puro.
Da mesma forma, o apartamento de Myrtle Wilson no Harlem exalava uma atmosfera calorosa, apesar de seu marido negligenciado. Assim como a sala de Nick, vermelhos quentes, rosas e flores espalhadas ofereciam uma sensação acolhedora. As paredes, prateleiras e mesas adornadas com uma mistura eclética de molduras, vasos e bugigangas retratavam a personalidade despreocupada de Myrtle. O número de molduras e fotos que sugerem a sólida origem familiar de Myrtle Wilson é digno de nota.
Para acentuar as cenas de satisfação e sensualidade, a decoração vermelha profunda e aveludada de uma determinada cena transmitia um tipo de sedução mais perigoso. O espaço confinado e desordenado, com uma luminária pendente em estilo Art Déco, contrastava fortemente com o luxo apresentado anteriormente – um fascínio perigoso.
Os detalhes do design dos móveis foram cruciais em mais uma cena envolvendo um triângulo amoroso: Gatsby, Tom e Daisy chegam ao Summer Plaza Hotel, iniciando seu confronto final; embora toda a cena tenha sido filmada no verdadeiro Plaza, os painéis de madeira mais escura foram exagerados para criar uma atmosfera tensa e temperamental. Daisy, sentada em uma cadeira grande e desajeitada, parecia diminuta e discreta, ofuscada pela agressividade masculina.
O Grande Gatsby está repleto de golpes de mestre no design – como a boneca zebra de borracha na piscina, fora de sincronia com a época, mas intensificando a vivacidade e a atmosfera surreal do espetáculo.
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