"Monstro": fragilidade humana e resiliência

Hirokazu Koreeda é o diretor que melhor retrata a relação de amor aos filhos, sempre lançando sobre eles o olhar mais gentil, preocupando-se profundamente com seus futuros incertos. Koreeda também é o principal cineasta a deixar uma marca no cenário cinematográfico do Japão. Seja a ilustre atriz Kirin Kiki ou a primeira colaboração com o musicista Ryuichi Sakamoto, todos eles contribuíram para o brilho colaborativo da cultura japonesa de trabalho em equipe.

O filme Monstro, um esforço colaborativo entre o renomado diretor japonês Hirokazu Koreeda, o roteirista Yûji Sakamoto e o musicista Ryuichi Sakamoto, apresentam Sakura Andô, Eita e Yûko Tanaka como os "adultos". Soya Kurokawa e Hinata Hiiragi interpretam as crianças. Juntos, eles atuam coletivamente em uma composição de três partes que mescla Rashomon, A Caça e Intimacies. O filme concorreu no 76º Festival de Cinema de Cannes, ganhando o prêmio de "Melhor Roteiro" e o Prêmio Palma Canina pela melhor atuação canina.

Monstro começa com uma criança olhando da margem do rio do Lago Suwa em direção a uma área da cidade envolta em chamas. Nesse momento, a mãe solteira Saori (interpretada por Sakura Andô) e o filho Minato (interpretado por Soya Kurokawa) também chegam à varanda para assistir ao "espetáculo". Mãe e filho, chupando picolés, presenciam o fogo intenso até a chegada dos caminhões de bombeiros. Dramaticamente, Saori aplaude os bombeiros. Essa cena prepara o cenário para os personagens: uma mãe preocupada apenas com a segurança do filho e um filho preocupado em manter a harmonia da comunidade. Diante de um incidente significativo na cidade, a maioria dos japoneses, como essa família, apenas observa com distanciamento. Essa perspectiva fria permeia todo o filme, com atuações moderadas e emocionais, exceto quando vista através dos olhos dos envolvidos (aí essa perspectiva muda).

Um estilo narrativo imparcial sempre foi o forte de Koreeda em seus quase 30 anos de produção de longas-metragens. No entanto, em Monstro, esse distanciamento parece mais frio, mas paradoxalmente provoca mais sentimentos enquanto assistimos. Talvez o diretor tenha feito esforços conscientes para diminuir a intensidade.

As atuações naturais do elenco são dignas de elogio. Sakura Andô, seguindo seu papel em Assunto de Família, apresenta uma atuação impressionante em Monstro. Sua interpretação de Saori, uma mãe solteira que protege ferozmente a família e é inflexível na luta pelos direitos do filho, permanece sólida e sem remorso. Saori pode parecer teimosa, mas conseguimos nos identificar bastante com ela. Quando o filho se recusa a revelar os segredos da escola, que escolha ela tem?

A atuação de Eita nas três partes de Monstro é igualmente impressionante. Apresentada a princípio pela perspectiva de uma mãe, a visão em terceira pessoa de Hori, um professor, é bastante peculiar: demonizado pela mãe da criança, ávida por punições rigorosas, a escola retrata Hori como uma marionete, alinhando-se com seus desejos em cada etapa. Entretanto, na segunda parte, a narrativa permite que Eita expresse as lutas de Hori, transformando o professor de "demônio" em "mero mortal".

O retrato de Eita da jornada de Hori de um vilão a uma pessoa comum, e posteriormente a uma pessoa boa, é convincente. Como colaborador frequente de Yûji Sakamoto, o ator incorpora habilmente o papel de Hori. Na primeira parte, ele aparece como um péssimo professor aos olhos dos outros, na segunda parte, o público se aprofunda nas lutas de Hori e, por fim, na terceira parte, Hori revela os segredos dos alunos, com sinceridade, pedindo desculpas e se esforçando para resolver os conflitos.

Yûko Tanaka, que interpreta o papel principal, é enigmática até o final de Monstro. Professora há muitos anos, ela testemunhou as diversas facetas da natureza humana entre alunos do ensino fundamental e os pais deles. Para os pais, a diretora não é apenas profissionalmente apática e rígida, mas também alguém que intimida e manipula as crianças – uma figura fantasmagórica. Para os novos professores, a diretora parece incapaz de proteger os funcionários, muitas vezes abandonando-os para a autopreservação. Contudo, rumores sobre seu envolvimento na morte da neta não revelam definitivamente o tipo de pessoa que ela é, especialmente quando o público a testemunha oferecendo sorrisos calorosos ao marido preso e às crianças perplexas, ainda capaz de expressar amor e orientação genuínos.

Neste mundo cruel, todos têm suas vidas em risco. Diante de um acontecimento, todos ficam suscetíveis a danos, transformando cada indivíduo em uma fera retaliadora. Por fim, eles querem sobreviver e viver bem. Uma mãe solteira espera que o filho permaneça seguro na escola; os funcionários da escola desejam que os alunos e os pais evitem problemas, e os jovens professores lutam para compreender as várias mentalidades das autoridades escolares e dos pais e alunos excêntricos. Mas não estarão as crianças, no processo de socialização, se esforçando para se enquadrarem neste "mundo esperado" de uma maneira desajeitada?

Comparado ao filme Assunto de Família, de Koreeda, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o roteiro de Yûji Sakamoto em Monstro gira em torno de uma narrativa não linear com foco em familiares, professores e alunos, oferecendo uma visão mais representativa da sociedade japonesa contemporânea. Os protagonistas habituais de Yûji Sakamoto em O Quarteto podiam se expressar livremente, mas nem sempre encontravam repercussões tão intensas. No entanto, em Monstro, os esforços de todos frequentemente encontram barreiras, e o recuo os atinge de volta, tornando tudo quase insuportável.

A discórdia entre pais, professores, crianças e o diretor manifesta-se plenamente, revelando barreiras generalizadas. Monstro reúne pessoas e entidades com mentalidades diferentes que não conseguem se comunicar. A comunicação já perdeu a função e o significado, pois todos vivem dentro do próprio domínio cognitivo. Monstro refere-se a algo que uma pessoa teme em seu coração, mas essa coisa pode transformar a pessoa em um monstro, seja a intenção inicial de ocultá-lo (fingir que não existe) ou destruí-lo (eliminá-lo).

Monstro é um relatório de diagnóstico sobre como os sistemas de valores humanos existentes levam às doenças da civilização. As pessoas gravemente afetadas são o grupo de crianças mais precioso. Isso leva muitos cinéfilos a comparar Monstro com Intimacies. As doenças da civilização abrangem as palavras não intencionais das crianças que ferem os adultos, tal como A Caça, e várias interpretações de acontecimentos semelhantes a Rashomon, destruindo espaços para a confiança interpessoal, elevando o custo da honestidade. Consequentemente, mesmo os amorosos Saori e Minato, essa dupla mãe e filho, não conseguem ser completamente honestos um com o outro. Como o amor destrói o coração de todos?

O que é mais surpreendente em Hirokazu Koreeda não é o estilo cada vez mais puro e intenso que ele exibe, mas, sim, a capacidade de continuar apresentando novas possibilidades além daquela aparentemente inesgotável. Na presença de tal gigante, resta algum espaço para a preguiça e a estagnação humanas? Monstro é o tão esperado retorno de Koreeda ao cinema japonês. É preciso dizer que desde suas aventuras na França e na Coreia para A Verdade e Broker: Uma Nova Chance, retornando à indústria cinematográfica japonesa, Koreeda dominou a arte dos live-action japoneses, combinando realismo e estética, ricos em humanidade. Ele transmite a essência japonesa através do cinema, oferecendo uma imersão direta na magia do Japão.