Monstro: uma história de suspense sobre amor queer Spoilers

“Do outro lado da linha branca está o inferno.”

“Felicidade deveria ser algo que todos podem ter.”

“Nós reencarnamos?”

Muitos comentam que Monstroé a versão japonesa de Close. Como o primeiro filme japonês dirigido por Hirokazu Koreeda desde Assunto de Família, Monstro finalmente retorna ao seu padrão anterior após um hiato de 5 anos. Ao colaborar com o renomado roteirista Yûji Sakamoto, ele criou uma história de suspense que se desdobra a partir de três perspectivas. As perspectivas se iniciam com a mãe interpretada por Sakura Andô, depois passa para a perspectiva do professor interpretado por Eita Nagayama e finalmente para a perspectiva dos dois garotos. Cada perspectiva começa com um enorme incêndio como pano de fundo, um inferno ardente que lembra um monstro noturno tentando devorar tudo enquanto tenta iluminar tudo.

Esta é a primeira vez que Hirokazu Koreeda conta uma história estilo Rashomon. A perspectiva da mãe testemunha seu filho sofrendo abuso por um professor na escola, sem que a escola tome nenhuma ação, o que a transforma em uma mãe monstruosa aos olhos dos outros. O professor se torna um cúmplice de mal-entendidos e mentiras e um professor abusivo da perspectiva da sociedade. Finalmente, as perspectivas dos dois garotos revelam o início e o fim do bullying, revelando respostas para as causas e consequências, com camadas de mentiras e mal-entendidos envolvendo o primeiro despertar do amor dos garotos. Sob a influência da pressão dos colegas, das expectativas sociais e da dinâmica de relacionamentos entre pais e filhos, os indivíduos podem se sentir presos entre se conformar com as normas sociais ou se desviar dela, levando a uma percepção de serem monstruosos aos olhos dos outros.

Nas três perspectivas, Yûko Tanaka interpreta a diretora da escola, aparentemente distraída pela morte recente de sua neta e sem vontade de lidar com os conflitos entre pais e professores na escola. Na verdade, ela usa mentiras para responsabilizar o marido por um crime que ela cometeu em um acidente fatal envolvendo sua neta, para manter sua posição como diretora. Ao causar a morte da neta por negligência, incapaz de buscar redenção, ela só pode continuar a viver dia a dia através de “mentiras” ou expressar a verdade oculta em seu coração através de melodias imperfeitas tocadas junto com o jovem protagonista, Maeno.

O filme termina com um furacão, que lembra Depois da Tempestade. É evidente que Koreeda mais uma vez deseja que os personagens digam o que pensam em meio a uma mudança dramática no clima, para revelar a verdade. Porém, o clímax do furacão neste caso não é tão intenso quanto em Depois da Tempestade. Embora o design do roteiro de três partes do roteirista seja brilhante, ele não consegue reunir todos os personagens para uma conclusão. No máximo, garante que os verdadeiros protagonistas, as crianças, tenham um final caloroso depois da tempestade.

No final, quando os dois garotos correm livremente por um jardim secreto depois que furacão passou, complementado por tons quentes brilhantes e uma fala bem-humorada: “Nós reencarnamos?”, o filme ecoa o início de Close. Essa é a maneira gentil de Koreeda de trazer encerramento ao amor secreto dos dois garotos na sociedade japonesa atual, sugerindo talvez que eles possam ter reencarnado em um mundo sem monstros.

Acompanhado da trilha sonora de Ryuichi Sakamoto, o final é como um fluxo suave de emoções flutuando dentro de si, simbolizando a prova de reencarnação dos dois garotos em outro mundo, dando um adeus final entre Sakamoto e o público. Enquanto sua trilha sonoro póstuma é reproduzida, ele segue os dois garotos correndo no jardim secreto, reencarnando em um mundo de flores de primavera.