Eraserhead – Analisando os códigos de David Lynch

Discutir os filmes de David Lynch não é novidade. Algumas pessoas usam as teorias de Jacques Lacan, Sigmund Freud ou mesmo Carl Gustav Jung para analisar filmes plano a plano, e naturalmente algumas pessoas usam métodos de detetive para procurar pistas para resolver as histórias, descriptografando uma pista após a outra para satisfazer a curiosidade primitiva dos seres humanos de resolver mistérios.

1. Sonhos construídos por David Lynch em Eraserhead

Por trás dos filmes misteriosos, David Lynch é como um mágico, manipulando delicadamente os movimentos e a psicologia dos personagens, criando uma atmosfera maravilhosa e estranha. Não, não tanto um mágico quanto um criador de sonhos. "Sonhos" costumam aparecer nos filmes de Lynch. Hoje, quero analisar o estilo de imagem de David Lynch em Eraserhead, que é como um pesadelo apocalíptico moderno.

Os sonhos são o código da imagem de David Lynch, porque ele é obcecado pelo lado sombrio das coisas pelo "pecado sob o sol". Seu primeiro longa-metragem, Eraserhead, foi odiado pela crítica, mas amado por hippies e jovens, principalmente Kubrick.

É cheio da escuridão da sociedade industrial e da perversão do relacionamento interpessoal. Uma mulher dá à luz um bebê deformado, e seus pais abrem a pele do frango assado em casa com um líquido pegajoso escorrendo. Henry, o protagonista, está apaixonado pela "senhora que vive no radiador de aquecimento" e testemunha uma cópula forçada. Finalmente, ele tem que abrir o corpo do bebê estranho, assim como cortar a pele dura do frango assado.

Os personagens de Eraserhead são simples, mas todos experimentam consistentemente algum tipo de perversão. Por exemplo, a perversão entre o tom estranho dos pais e o frango assado com a perversão entre a esposa e a "senhora que vive no aquecedor", a perversão entre Henry e o bebê estranho. Esse tipo de alienação e divisão dos seres humanos não está apenas nas imagens, mas também nas metáforas.

A "senhora que vive no radiador de aquecimento" é a personificação perfeita desse tipo de metáfora. Ela está escondida como um símbolo do desejo de Henry, aparecendo no palco grotesco e, ao mesmo tempo, é a testemunha do nascimento do mal (A.K.A. o bebê estranho).

Por fim, a cabeça perdida de Henry é levada para a fábrica de processamento de lápis para ser transformada na cabeça da borracha de um lápis. Esse processamento também é uma espécie de retorno. É a reutilização do corpo humano através da fábrica, linha de montagem, máquina e a maravilhosa cristalização da civilização industrial moderna. Deixe o pesadelo ser substituído por produtos industriais e transforme as cabeças em cabeças de borracha que podem apenas apagar coisas, mas não podem deixar rastros. Essa é a ideia da "sociedade industrial perfeita", contando com a força circular trazida pelas máquinas para eliminar o pesadelo do qual os seres humanos não conseguem se livrar, à custa de transformar suas cabeças em cabeças de borracha.

Se nos concentrarmos no presente, descobriremos que não apenas a civilização industrial, mas também a civilização comercial e a sociedade em rede trazida por ela são todas iguais à fábrica de processamento de lápis em Eraserhead. Sob a bandeira do "sonho", eles criam uma paisagem vertiginosa, que na verdade elimina o próprio sonho e transforma todos em cabeças de borracha isoladas umas das outras.

2. A linguagem é o mal dos filmes de David Lynch

Da perspectiva deste filme, a linguagem é fraca para as imagens de Lynch. Em seus filmes, a linguagem é substituída pelo silêncio e a visualização pela espiritualidade. A linguagem se refere não apenas ao diálogo no roteiro, mas também à possibilidade de comunicação.

Os filmes de Hollywood do mesmo período são assimilados pelo sistema industrial maduro – planos lentos, planos gerais, close-ups, posicionamento preciso do objeto, posições multicâmera, push-pull apropriado, regras de ouro narrativas. Os filmes maduros são limpos e suaves, homogêneos e enfadonhos e carecem de algum tipo de "deformação" e "distorção".

Portanto, em Eraserhead, o silêncio é muito mais importante do que as palavras. David Lynch é bom em usar cenas e personagens, bem como efeitos especiais, para construir uma ponte de comunicação espiritual interior. Os sonhos que ele constrói no filme têm um equilíbrio maravilhoso, não tão ambicioso, mas interessante.

Dessa forma, a linguagem é o eterno mal contra o qual os filmes devem lutar. Por um lado, a linguagem é usada para expor os filmes como uma ponte para se comunicar com o público e se torna uma parte importante da escrita da história do cinema. Diferentes diretores estabelecerão diferentes sistemas gramaticais. Por outro lado, parece decadente, como meio de governantes, manipulando os interesses, preferências e empolgação do público para que cada momento de alegria nas imagens venha de um pobre teatro de marionetes.

3. Eraserhead é como um poema

Os filmes de David Lynch têm uma gramática própria e ele dedica todas as suas melhores tomadas a esses momentos silenciosos e livres. Esses momentos me lembram poesia e, às vezes, música. Eraserhead é como um poema que só Baudelaire e Edgar Allan Poe poderiam escrever. Quando reexaminei David Lynch de forma poética, pude realmente apreciar a beleza das imagens.

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