Una mirada al estilo de Hayao Miyazaki

En 2023, Hayao Miyazaki apareció en la pantalla grande con su última creación, "El niño y la garza". Hoy no analizaremos en profundidad su obra más reciente, sino que exploraremos las características distintivas y el encanto artístico que prevalecen en sus películas animadas.

Para mí, el nombre "Hayao Miyazaki" encarna un estilo particular de cine animado. Este estilo ha evolucionado a lo largo de los años, moldeado por sus experiencias y avances en técnicas creativas.

Sin embargo, algunos elementos siguen siendo atemporales... Algunos han resumido los cuatro elementos claves de las películas de Hayao Miyazaki:


Las niñas y sus compañeros: humanos o animales, fantasmas o espíritus;
Amor: desprovisto de sexualidad explícita, lleno de sutileza y romance orientales;
Personajes mayores y fuerzas poderosas: a veces como antagonistas, a veces como impulsores cruciales de la trama;
Belleza escénica: paisajes creativos y ricos en detalles.


Algunos sostienen que el sello distintivo de las películas de Hayao Miyazaki reside en la aplicación del color. Los colores se utilizan de manera narrativa, lo cual es crucial para desarrollar tonos y atmósferas ricas y transmitir información sobre el carácter y el trasfondo. Si bien estos aspectos capturan la esencia hasta cierto punto, descubrir la verdadera naturaleza de las películas animadas de Hayao Miyazaki requiere profundizar en el hombre mismo.


Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941 y desde pequeño alimentó el sueño de convertirse en artista de manga. Dibujó numerosos acorazados, aviones y tanques, inspirándose en otros artistas de manga. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que imitar sus estilos obstaculizaría su desarrollo personal, lo que lo motivó a crear obras con su perspectiva única.


En 1963, fue empleado de TOEI ANIMATION CO., LTD. como artista. Posteriormente, continuó creando su manga, entre los que se incluye "Desert Tribe" y "Animal Treasure Island". En 1985, Hayao Miyazaki, sus amigos y colegas Isao Takahata y Toshio Suzuki fundaron Studio Ghibli, lanzando oficialmente el surgimiento de las películas animadas de Hayao Miyazaki.


Después de Walt Disney, Hayao Miyazaki es posiblemente uno de los animadores más reconocidos del mundo. A partir de su primera película en 1979, "El castillo de Cagliostro", sus películas con frecuencia encabezaron las listas japonesas, batiendo récords de taquilla, especialmente ganando reconocimiento generalizado en las sociedades occidentales después del cambio de milenio. En 2003, la obra maestra surrealista de Hayao Miyazaki, "El viaje de Chihiro", obtuvo el premio a la Mejor Película de Animación, elevando la animación japonesa hacia un nuevo nivel.

"El viaje de Chihiro"

A pesar de su apariencia de abuelo, Hayao Miyazaki es conocido por sus exigentes estándares y rigor, estableciendo altos estándares para él, sus compañeros y su personal. Se adhiere firmemente a la animación tradicional dibujada a mano, resistiéndose a la tendencia hacia la animación 3D que favorece a muchos animadores.


Este enfoque laborioso infunde a cada una de sus obras un estilo distintivo. Cada película cuenta con una combinación de colores y una paleta visual únicas. Presta atención a transmitir dinámicas, principalmente representaciones abstractas de acciones humanas. Captura las capas sutiles y los hermosos momentos del mundo natural a través de una aguda observación.


Sin embargo, los tiempos están cambiando y el avance de la tecnología de animación 3D está ampliando sus ventajas. Después de "La princesa Mononoke", Studio Ghibli comenzó a incorporar animación por computadora para mejorar ciertas escenas, reservando la animación dibujada a mano para partes más complejas, como la transformación del dios jabalí en esta película.

"La princesa Mononoke"

Hayao Miyazaki no simplifica sus películas para niños. Sus historias y tramas son a menudo complejas y, en ocasiones, profundas. A diferencia de muchos animadores contemporáneos que primero escriben un guión y luego animan, él se centra en guiones gráficos visuales, construyendo la narrativa en torno a las imágenes que crea. El énfasis de Hayao Miyazaki en la narración visual permite que su imaginación vague libremente.

Su mentor y colega Isao Takahata arrojó luz sobre este proceso en sus últimos años: "Hayao Miyazaki dejó de escribir guiones hace mucho tiempo. Incluso le da pereza finalizar los guiones gráficos de antemano... Sólo después de comprender a fondo este proceso crea guiones gráficos a partir de fotogramas clave de animación mientras realiza todo el resto del trabajo. Con su concentración sostenida, el trabajo comienza a mostrar infinitos elementos de improvisación".


Esta característica creativa se alinea con las percepciones occidentales de la estructura del guión cinematográfico de Hayao Miyazaki, a menudo denominada "Kishōtenketsu" (una estructura similar a la "introducción, desarrollo, giro y conclusión" de la narración occidental).

Kishōtenketsu, un antiguo método japonés de narración, consta de cuatro partes: ki (introducción), shō (desarrollo), ten (giro o distorsión) y katsu (conclusión). A diferencia del estándar de estructura de tres actos impulsado por conflictos de los guiones occidentales, Kishōtenketsu enfatiza el desarrollo estructural metafórico o de nivel profundo.


"Mi vecino Totoro" es un excelente ejemplo, ya que carece de conflictos de conducción, y algunos críticos estadounidenses han dicho que "no pasa nada". Sin embargo, esto es sólo parcialmente exacto. Debajo de la narrativa lenta y suave, esta estructura de cuatro actos completa la introducción del trasfondo, presenta el encuentro de Satsuki y Mei con Totoro después de llegar al campo japonés, introduce un giro con Mei mientras huye y luego, gradualmente, restaura la calma de la historia.


Si bien esta estructura puede no sustentar a una audiencia que busca suspenso constante, permite a quienes se inclinan por este estilo narrativo relajarse y sumergirse en escenarios fantásticos. Las películas de Hayao Miyazaki a menudo contienen algo inexplicable, parecido al silencio, una cierta falta de acción abierta, que él denomina "ma". La integración del concepto de "ma" entre los segmentos narrativos permite a la audiencia un momento de respiro, y este sentido espacial se alinea con el núcleo de Kishōtenketsu, emergiendo de manera sutil pero sorprendente a lo largo de toda la película.

Sin embargo, en la narración de las últimas películas de Hayao Miyazaki, hay un alejamiento de las limitaciones de la estructura de Kishōtenketsu, incorporando más de su rebeldía e intuición. Con el paso de la edad y la experiencia, los temas creativos de Hayao Miyazaki han pasado por varias etapas de transformación, pero varias tendencias permanecen constantes.


El bien y el mal


La mayoría de los personajes del universo de Hayao Miyazaki evolucionan dinámicamente, desprovistos del bien o del mal absoluto. Muchos personajes amenazantes poseen cualidades redentoras, que no se definen definitivamente como antagonistas. En "La princesa Mononoke", Eboshi destruye el bosque en busca de recursos industriales, sin tener en cuenta la vida animal. Sin embargo, los leprosos que ella alberga la respetan mucho. La película culmina en la reconciliación en lugar de triunfar sobre el mal irredimible.

Eboshi en “La princesa Mononoke”

De manera similar, los protagonistas y héroes de las películas de Hayao Miyazaki a menudo presentan importantes defectos morales. Al mismo tiempo, sus adversarios podrían exhibir virtudes nobles en algún aspecto. Esto permite que la audiencia resuene con los personajes, independientemente del "lado" en el que se encuentren, fomentando un ambiente de empatía.


Hayao Miyazaki explica la falta de una distinción clara entre el bien y el mal porque cree que el siglo XXI es una era compleja y las viejas normas ya no se aplican, lo que requiere un reexamen. Rechaza los estereotipos simplistas, incluso en las películas infantiles.


Naturaleza y ambientalismo


El tema predominante en las películas de Hayao Miyazaki es el ambientalismo, que explora la relación entre los humanos y la naturaleza. "Nausicaä del Valle del Viento" revela la tendencia de la humanidad a dañar el medio ambiente y profundiza en los mecanismos de autolimpieza de la naturaleza tras la devastación humana. "La princesa Mononoke" explora el conflicto entre el progreso humano y la naturaleza, girando en torno a una ciudad de hierro en el corazón de un bosque. Hayao Miyazaki, que ha estado involucrado en la limpieza de ríos, tiene puntos de vista complejos sobre la relación entre la humanidad y el mundo natural, que se reflejan vívidamente en sus películas.

"Nausicaä del Valle del Viento"

Un grado de perspectiva feminista


Hayao Miyazaki tiende a centrarse en heroínas con un punto de vista algo feminista. Prefiere crear personajes femeninos porque no quiere que las películas se limiten a sus perspectivas de género. Las guerreras medioambientales Nausicaä, San y Eboshi, mujeres todopoderosas que controlan sus destinos y el destino de ciudades o naciones enteras, ejemplifican este enfoque.


El autosacrificio de Nausicaä la dota de cualidades similares a las de Santa Juana. Sin embargo, Hayao Miyazaki lamenta los matices religiosos que ocasionalmente se filtran en sus películas. "El viaje de Chihiro" y el alegre "El delivery de Kiki" cuentan historias de niñas que alcanzan la mayoría de edad. "Ponyo y el secreto de la sirenita" narra la historia de una princesa pez de colores que lucha por convertirse en una niña humana para estar con el chico que ama.

San en “La princesa Mononoke”

Reflexiones sobre el militarismo


El militarismo surge con frecuencia en las películas de Hayao Miyazaki, especialmente aquellas ambientadas en tiempos de guerra, como "El increíble castillo vagabundo" y "Nausicaä del valle del viento", que representan una nación pacífica invadida por fuerzas militares. Hayao Miyazaki es muy crítico con la ideología detrás del militarismo del siglo XX y se siente avergonzado por ello.


Su punto de vista sobre el sinsentido de la guerra está significativamente influenciado por los conflictos de finales del siglo XX, en particular la guerra en la ex Yugoslavia. "Se levanta el viento" ilustra cómo los militares secuestran hermosos ideales (aviones exquisitamente diseñados) para la guerra.


Cuando "El viaje de Chihiro" ganó el Oscar a la mejor película de animación en 2003, Hayao Miyazaki no asistió a la ceremonia de premiación. Más tarde explicó que era porque "no quería visitar un país que bombardeaba Irak".

"Se levanta el viento"

En resumen, esta es una descripción general del estilo de las películas animadas de Hayao Miyazaki. El artista puede ser considerado un genio entre genios y sus películas triunfan en múltiples niveles: técnico, emocional, intelectual, filosófico, artístico y político. Al mantener la autenticidad de las emociones, sus películas resuenan profundamente, incluso entre el público adulto.

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