La conversación infinita de Jesse y Celine en la trilogía Before

Cuando se habla de trilogías icónicas, es común pensar en franquicias taquilleras como “El Señor de los Anillos” o “Star Wars”, que atraen a audiencias masivas y se imprimen de diversas maneras en la cultura popular. Sin embargo, la trilogía Before es un ejemplo exquisito e inigualable del poder de la simplicidad y la sutileza. Estas tres películas íntimas y afectuosas ofrecen una ventana a las vidas de dos personajes a quienes acompañamos durante unas pocas horas, sin embargo, su impacto se siente como si los hubiéramos conocido toda la vida.

Crear una narrativa cohesiva a través de múltiples películas es sin duda un desafío, sin embargo, el director Richard Linklater demostró maestría en este sentido a lo largo de un período de dieciocho años, entregando lo que muchos consideran una de las mejores trilogías de todos los tiempos. “Antes del Amanecer”, “Antes del Atardecer” y “Antes de la Medianoche” forman un trío de películas que trascienden los límites convencionales del drama romántico, elevando el género a alturas sin precedentes.

Si bien la historia de amor de Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) puede carecer de la escala épica de la odisea de Frodo en “El Señor de los Anillos” o de la acción trepidante de las hazañas de Tony Stark como “Iron Man”, los logros técnicos y artísticos de estas películas son innegablemente notables, merecedores de un reconocimiento máximo.

Lo que distingue a la trilogía Before de otras es su capacidad para combinar la individualidad con la interconexión de manera impecable. Cada película se destaca por sí misma como una narrativa completa mientras contribuye significativamente a la historia general. En su núcleo yace la relación duradera entre Jesse y Celine, una constante inquebrantable a lo largo de la trilogía. Con cada entrega, atraviesan una ciudad europea diferente, participando en conversaciones profundas sobre la vida, el amor y la existencia, contra el telón de fondo de un reloj que avanza inexorablemente. Esencialmente, la serie se desarrolla como un diálogo extendido, abarcando años de sus vidas. A pesar de esta continuidad, cada película posee su propia identidad distintiva.

“Antes del Amanecer” captura la inocencia y el idealismo de la juventud, mientras la pareja, ambos en sus veinte años, se embarcan en un encuentro fortuito en Viena. En medio de las encantadoras calles de la ciudad, encuentran una seguidilla de personajes excéntricos que enriquecen sus conversaciones, infundiendo la narrativa con un encanto caprichoso y de cuento de hadas.

Si bien la primera película de la trilogía puede tener sus momentos incómodos, como las discusiones ponderosas sobre temas como "los medios son la nueva forma de fascismo" o adentrarse en conceptos de reencarnación y división del alma, es importante reconocer la autenticidad de estos diálogos dentro del contexto de los personajes. Estos son jóvenes veinteañeros sinceros y entusiastas, recorriendo Europa, y sus conversaciones dan cuenta tanto de su visión idealista del mundo como de sus intentos de coquetear entre ellos.

Esta resonancia se intensifica en la secuela, “Antes del Atardecer”, donde una escena prolongada de caminata y conversación expone una creciente frustración con la trayectoria de sus vidas. Para cuando llega “Antes de la Medianoche”, y la pareja que una vez fue encantadora estalla en una acalorada discusión en una escena de dormitorio, las conversaciones aparentemente ingenuas de “Antes del Amanecer” adquieren un matiz nostálgico.

Richard Linklater es un colaborador excepcional, y una de sus mejores decisiones al escribir la trilogía fue invitar a Kim Krizan para equilibrar la voz masculina en las dos primeras películas. Esto permite que la trilogía se adapte completamente a ambos lados del espectro de género. Este equilibrio se amplía aún más al darle espacio a Ethan Hawke y Julie Delpy para desarrollar sus personajes, convirtiéndola no solo en una película del director, sino también en una verdadera película de actores.

Así, el diálogo no solo es fiel a las personas mientras crecen y cambian, sino que también se siente sin género, lo que hace que esta sea una trilogía verdaderamente universal. Comienza con un gesto audaz en un tren que se dirige hacia Viena y termina con una reconciliación en un bar frente a la playa en Grecia, transcurriendo a lo largo de 18 años.

No solo los personajes crecen, sino que los actores que los interpretan también envejecen, aportando así su propia experiencia de envejecimiento a sus interpretaciones. Aunque se podrían lograr trucos similares con maquillaje y CGI, esto sacrificaría la autenticidad de tener tres películas en tres décadas diferentes. Linklater es uno de los cineastas más pacientes, sabiendo que, al igual que un buen vino, un concepto solo puede mejorar si se le permite envejecer con el tiempo.

Cuando se habla de unidad de tiempo, a menudo se menciona la unidad de lugar, y así es como exploraremos sucesivamente Viena, París y un pueblo griego. El rodaje tendrá lugar frecuentemente en el lugar, descubriendo las ciudades a medida que se revelan los personajes. En este sentido, Viena aparecerá majestuosa y secreta, París magnífica, generosa y misteriosa bajo la luz del atardecer, y Grecia desgastada y luminosa. Las andanzas de Céline y Jesse serán seguidas con delicadeza y a veces con un toque de inventiva, para evitar el aburrido plano-contra plano.

La calidez de la imagen será la única constante entre los diversos procedimientos cinematográficos, que evolucionan de película en película con las épocas y las modas, creando una mini-aventura de década en década en las técnicas de dirección, en paralelo con el elegante envejecimiento de los actores.

A través de esta sorprendente trilogía, el trío ganador Linklater-Delpy-Hawke firma una aventura fuera de lo común. El concepto, que se desarrolló a lo largo de los años casi por casualidad, es atractivo y explotado al máximo con una inversión máxima por parte de los participantes. Así, cada entrega refleja una época, tanto cinematográfica como histórica, pero también personal.

En total, "Before Sunrise" fue una introducción llena de dulzura, sueño y esperanza, a través del atrevido encuentro de dos personas en búsqueda de respuestas. "Before Sunset" alcanza cotas elevadas de filosofía, realismo y romanticismo, en un ambiente de urgencia cronológica y existencial, entre personajes insatisfechos con cómo han iniciado sus vidas adultas y gradualmente dispuestos a embarcarse en una nueva dirección. Finalmente, "Before Midnight" retrata de manera cruel y fascinante el devastador efecto que tiene la rutina en el mundo entero, incluidos los soñadores y los idealistas. Aunque se pueda notar un ligero agotamiento que marca el final de la época, estamos principalmente agradecidos por haber tenido el privilegio de esta exploración tan íntima como universal de la condición humana.

Lo que añade encanto a la trilogía es su espontaneidad. Al igual que la serie de Antoine Doinel de Truffaut, no había un plan inicial para que estos personajes reaparecieran. En cambio, Linklater se centró en crear una historia cautivadora antes de decidir sobre las secuelas. Este enfoque orgánico permitió una progresión narrativa fluida, con cada entrega construyendo sobre la base establecida por su predecesora.

A pesar del vasto alcance de la trilogía, su núcleo sigue siendo íntimo. Linklater, en colaboración con sus dos actores, tuvo tiempo de sobra para contemplar las trayectorias de los personajes a lo largo de varios años. Este ritmo deliberado y la narrativa centrada en los personajes dan como resultado una narrativa profundamente humana que resuena con el público a un nivel profundo.

La verdadera fuerza de la saga "Before..." reside, sin duda, en la chispeante y mordaz interacción verbal entre el dúo protagonista, impregnada de un humor cáustico que nunca está lejos. Dando un papel central a las palabras, las elucubraciones de los personajes disfrutan de un encanto y una dulce locura que deleitan a los espectadores. Sin embargo, cada episodio tiene su propio tema distintivo entre las abundantes divagaciones filosóficas.

Así es como Richard Linklater rinde homenaje de una hermosa manera a la mujer que conoció en una tienda de juguetes hace más de 30 años. Siempre buscando la simplicidad y la sinceridad, el trío Hawke-Delpy-Linklater ha dado vida a una saga romántica muy alejada de los caminos trillados de Hollywood.

"Before Sunrise fue una romántica anti-hollywoodense, que se esforzó por capturar experiencias más cercanas a la vida real que al cine tradicional", dijo el director. La receta es sencilla, con una puesta en escena reducida al mínimo, pero esto no impide que las películas sean de una gran calidad, e incluso la falta de estilización refuerza la sensación de autenticidad.

Si bien en ocasiones el montaje acompaña los sentimientos de los amantes (especialmente durante las discusiones donde la cámara los separa deliberadamente), en su mayoría el objetivo simplemente avanza como un mero espectador, mostrándonos crudamente una pasión verdadera, sin artificios. Las emociones pasan a toda velocidad, el picante de las situaciones nunca desaparece, la espontaneidad, la ingenuidad y los sueños de los protagonistas rebosan de una alegría comunicativa, y las ambigüedades finales solo nos dan más ganas de seguir un trecho del camino con Jesse y Céline.