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La 77ª edición del Festival de Cannes está llegando a su fin. El mes pasado, el director artístico del festival, Thierry Frémaux, y la presidenta, Iris Knobloch, anunciaron la selección oficial de este año, que han estado proyectando durante el festival. La programación actual incluye 62 películas repartidas en seis categorías: Competición Principal, Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), Fuera de Competición, Estreno en Cannes, Proyecciones Especiales y Proyecciones de Medianoche. La competición principal de este año incluye 22 películas.
Película de apertura
El segundo acto 2024
Esta película consta de cuatro partes. Florence se enamora perdidamente de David y quiere presentárselo a su padre. Sin embargo, a David no le gusta Florence y trata de acercarla a su amigo Willy. Los cuatro protagonistas se encuentran en un restaurante en medio de la nada. La película está protagonizada por Léa Seydoux, Vincent Lindon y Louis Garrel, invitados frecuentes de Cannes que están acostumbrados a ganar premios.
Quentin Dupieux, nacido en París, es músico de electrónica, DJ y cineasta. Conocido por Goma (2010) y Una extraña obsesión (2019), Dupieux dirigió dos películas en 2023: Yannick, que compitió en el 76º Festival Internacional de Cine de Locarno, y Daaaaaalí!, que se proyectó fuera de competición en el 80º Festival de Cine de Venecia.
Películas principales en competición
Esta película, que es un relato sobre una verdad espeluznante, interpreta libremente la historia de la infame "niñera asesina" de Dinamarca, Dagmar, que asesinó a docenas de bebés en Copenhague en la década de 1910 y fue condenada a cadena perpetua en 1921.
El director y guionista sueco Magnus von Horn estudió dirección en la Escuela Nacional de Cine de Polonia en Łódź. Su ópera prima, Después de esto, fue seleccionada para la Cámara de Oro y la Quincena de Realizadores de Cannes 2015. Es la primera vez que participa en la competición principal.
Parthenope es una mujer que lleva el nombre de su ciudad. ¿Es una sirena o un mito? Nacida en 1950, su larga vida encarna el espectro completo de la existencia humana: la alegría y la pérdida de la juventud, la belleza efímera de lo clásico, el amor inalcanzable y sin sentido, los coqueteos evidentes y las pasiones salvajes, los besos a la luz de la luna en Capri, los momentos de felicidad y de sufrimiento prolongado, los padres reales y ficticios, los finales y nuevos comienzos.
El director italiano Paolo Sorrentino es famoso por su lenguaje cinematográfico vanguardista y un estilo visual imponente. Sorrentino, a quien muchos fanáticos lo consideran el sucesor de Federico Fellini, es un habitué de Cannes y Venecia. Su película, La grande bellezza, ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014 y su película semiautobiográfica Fue la mano de Dios ganó el Gran Premio del Jurado en el 78º Festival de Cine de Venecia. Esta es la séptima vez que participa en la competición principal de Cannes.
Adaptada de la novela del mismo nombre, esta película cuenta la historia de un escritor que escapa a Canadá para evadir la conscripción durante la guerra de Vietnam.
Paul Schrader, un reconocido guionista, director y crítico de cine estadounidense, es conocido principalmente por sus guiones, en especial por sus colaboraciones con Martin Scorsese en Taxi Driver y Toro salvaje. Schrader, que suele ser nominado en los principales festivales de cine de Europa, recibió el León de Oro a la Trayectoria en la 79 edición del Festival de Venecia de 2022. Sus obras suelen presentar protagonistas autodestructivos o personajes que asumen tareas en contra de sus principios, lo que los lleva a conclusiones redentoras pero dolorosas. Esta es su tercera participación en la competición principal de Cannes.
Wild Diamond 2024
Liane, de diecinueve años, vive con su madre y su hermana en un barrio obrero en el sur de Francia. Impulsada por sus propios deseos de fama y belleza, audiciona para un reality show llamado "La Villa". El destino la lleva a enfrentarse a sus verdaderos deseos.
Agathe Riedinger, una directora y guionista francesa, ha realizado anteriormente varios cortometrajes. Como una de las cuatro directoras que participa en la competición principal de este año, esta es su ópera prima y su primera vez en Cannes. Al parecer, la creación de esta película estuvo influenciada por la película Paraíso: Amor del director austriaco Ulrich Seidl que se presentó en Cannes.
Kinds of Kindness 2024
La película consta de tres historias alegóricas: un hombre desesperado intenta tomar las riendas de su vida; un policía se aterroriza al descubrir que su esposa desaparecida ha regresado, aparentemente transformada; una mujer busca a una persona con habilidades especiales destinada a convertirse en un gran líder espiritual.
Yorgos Lanthimos, una figura destacada del cine griego contemporáneo, ha llenado el vacío que dejó Theodoros Angelopoulos. Conocido por su estilo personal distintivo, Lanthimos explora cómo las normas sociales disciplinan a los individuos. Ganó reconocimiento internacional con Colmillos (2009) y desde entonces ha cautivado al público con su estilo frío y absurdo y sus relatos distópicos. Esta es su cuarta participación en la competición principal de Cannes y cuenta con victorias anteriores como el Premio del Jurado por Langosta (2015) y un premio al mejor guion por El sacrificio del ciervo sagrado (2017). Su última película, Pobres criaturas, ganó el León de Oro en la 80ª edición del Festival de Venecia en 2023.
Todo lo que imaginamos como luz
La enfermera Prabha recibe un regalo inesperado de parte de su marido, del que está separada, lo que altera su vida. Su joven compañera de habitación, Anu, busca un lugar para intimar con su novio, pero no lo encuentra. Un día, las dos enfermeras se embarcan en un viaje por carretera a una ciudad costera, donde un bosque misterioso se convierte en un espacio para que sus sueños se hagan realidad.
Payal Kapadia, una cineasta india, dirigió anteriormente el aclamado largometraje A Night of Knowing Nothing, que ganó el Ojo Dorado al mejor documental en la 74 edición del Festival de Cannes de 2021. Esta es su primera vez en la competición principal.
Beating Hearts2024
Adaptada de la exitosa novela de Neville Thompson de 1997, Jackie Loves Johnser OK?, la película se describe como una comedia romántica musical muy violenta.
Gilles Lellouche, que es más conocido como actor, ha protagonizado películas como Love Me If You Dare. Anteriormente dirigió algunas películas, y Nadando por un sueño (2018) fue nominada a varios Premios César. Esta es su primera vez en la competición principal de Cannes.
Grand Tour 2024
La película sigue a Edward, un funcionario colonial británico enviado a Yangón (Myanmar), que emprende un extraño viaje el día en que llega su prometida Molly, para luego huir.
Miguel Gomes, nacido en Lisboa, tiene una sólida formación cinematográfica. Sus trabajos anteriores, principalmente cortometrajes, han sido aclamados en los festivales de Rotterdam, Buenos Aires y Viena. Su última película, Diarios de Otsoga, fue parte de la Quincena de Realizadores de Cannes 2021. Esta es su primera vez en la competición principal.
La historia gira en torno a Chiara Mastroianni, que se siente presionada por el legado de su padre y decide "resucitarlo" con sus propios esfuerzos. Se transforma en Marcello, se viste como él y exige que se la reconozca como actor, no como mujer. Los que la rodean creen que se trata de una broma pasajera, pero Chiara está decidida a mantener su nueva identidad.
Christophe Honoré, nacido en 1970, ama el cine desde la infancia. Tras estudiar literatura moderna y cine en Bretaña, se convirtió en un renombrado autor de libros infantiles y dramaturgo. Las películas anteriores de Honoré han atraído a estrellas importantes y ha colaborado con actores destacados como Isabelle Huppert. Esta es su tercera participación en la competición principal de Cannes.
The Shrouds (2024)
El protagonista, Karsh, es un empresario creativo y viudo afligido que construye un dispositivo que permite la comunicación con los difuntos a través de un sudario. Cuando el innovador negocio de Karsh está a punto de atraer la atención internacional, varias tumbas, incluida la de su esposa, son objeto de vandalismo y casi las destruyen por completo. Karsh se esfuerza por descubrir la verdad que se esconde tras estos ataques, lo que lo lleva a reevaluar su trabajo, su matrimonio y su lealtad a su difunta esposa y esto finalmente lo conduce a un nuevo comienzo.
El director canadiense David Cronenberg es famoso por su dominio del género del terror corporal, marcado por la violencia gráfica y el gore, lo que le ha valido un lugar único en el cine mundial. Esta es su séptima participación en la competición principal del Festival de Cannes. Sus obras anteriores han recibido importantes galardones: Crash. Extraños placeres (1996) ganó el Premio Especial del Jurado en la 49 edición del Festival de Cannes y eXistenZ. Mundo virtual (1999) obtuvo el Premio del Jurado y el Premio a la Realización Artística Destacada en la 49 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, Cronenberg fue galardonado con el León de Oro a la Trayectoria en la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia 2018.
Megalópolis (2024)
A los 82 años, Francis Ford Coppola hace un regreso muy esperado con Megalópolis, una película que se inició en 2021. La historia gira en torno a la visión que tiene un arquitecto de reconstruir la ciudad de Nueva York como una utopía tras un desastre devastador.
Francis Ford Coppola, una de las principales figuras del Nuevo Hollywood, ha consolidado su estatus como director legendario. Obtuvo su primer reconocimiento con el guion de Patton: El guerrero rebelde (1970), con el que ganó un Oscar. Posteriormente, la saga de El Padrino (I/1972, II/1974) y La conversación (1974) le trajeron un inmenso éxito comercial y de crítica. A pesar de las dificultades iniciales de Apocalipsis Now (1979), que pretendía explorar filosóficamente los efectos deshumanizadores de la guerra, la película terminó cosechando elogios. Por su parte, el estreno de El Padrino: Parte III (1990) le devolvió su antigua gloria. Coppola recibió el León de Oro a la Trayectoria en la 49 edición del Festival de Venecia de 1992. Esta es su cuarta participación en la competición principal del Festival de Cannes. Anteriormente, Apocalipsis Now ganó la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI en la 32ª edición del Festival de Cannes en 1979, mientras que La conversación obtuvo la Palma de Oro y una Mención Especial del Jurado Ecuménico en la 27ª edición del Festival de Cannes en 1974.
Anora es una comedia sobre seis trabajadoras sexuales que se filmó en Nueva York y en Las Vegas.
Sean Baker, nacido en Nueva Jersey (EE.UU.) y licenciado por la NYU Film School, es un guionista, director y productor célebre. Causó sensación y ganó numerosos premios con su ópera prima Take Out (2004), cuyo presupuesto fue de 3000 dólares y la codirigió junto a Shih-Ching Tsou. Baker también es conocido por Estrellita (2012) y Tangerine (2015). Su última película, Red Rocket, fue seleccionada para la competición principal del 74.º Festival de Cannes, lo que supone su segunda participación en la competición principal del festival.
Barry Keoghan dejó la épica Gladiador 2 de Ridley Scott para unirse a Bird, una película centrada en Bailey, que vive con su hermano Hunter y su padre Bug (interpretado por Keoghan) en un asentamiento ilegal de Kent. El abandono de Bug obliga a Bailey a buscar atención y aventuras en otra parte.
Andrea Arnold es una destacada cineasta independiente británica y antigua actriz de televisión, ganadora del Premio del Jurado de Cannes en tres ocasiones por Red Road (2006), El rebelde mundo de Mía (2009) y American Honey (2016). Conocida por sus historias centradas en la mujer y su capacidad para captar los matices de la psique femenina, Arnold se ha consolidado como una figura destacada del cine británico contemporáneo. Esta es su cuarta participación en la competición principal del Festival de Cannes.
Emilia Perez (2024)
En México, la abogada Rita recibe una inesperada invitación para ayudar al aterrador narcotraficante Manitas a retirarse de sus negocios. Manitas tiene un plan secreto que lleva años preparando: convertirse en la mujer que siempre soñó ser.
Jacques Audiard, hijo del famoso guionista francés Michel Audiard, ha dirigido numerosas películas de éxito comercial y de crítica. Ganó el Premio al mejor guion en Cannes por Un héroe muy discreto (1996) y el Gran Premio del Jurado por Un profeta (2009). Metal y hueso (2012) y Dheepan (2015). Esta última fue ganadora de la Palma de Oro en la 68 edición del Festival de Cannes y consolidó aún más su reputación. Esta es su sexta participación en la competición principal del Festival de Cannes.
The Apprentice
Esta película explora el poder y la ambición, relatando el ascenso de un joven Donald Trump en el negocio inmobiliario en las décadas de 1970 y 1980 en Nueva York, con la ayuda del infame abogado Roy Cohn.
Ali Abbasi, nacido en Teherán (Irán) en 1981, es un director y guionista iraní-danés conocido por Border: Sentí algo hermoso (2018), ganadora del premio Un Certain Regard en Cannes, y Holy Spider (2022), seleccionada para la competición principal de Cannes. Esta es su segunda participación en la competición principal de Cannes. Abbasi también dirigió episodios de The Last of Us (2023).
Esta película es una historia de amor y una mezcla de erotismo y thriller, que describe el romance entre un joven marginado que lucha contra un sistema opresivo y una mujer que resiste la agresión patriarcal. Sigue el encuentro entre un fugitivo desesperado y otra atrapada en un matrimonio abusivo.
Karim Aïnouz, un destacado director y guionista de ascendencia brasileña y argelina, ha tenido múltiples participaciones en los principales festivales europeos de cine. Invisible Life se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2019, obteniendo el máximo galardón, y ha recibido más de 50 premios en todo el mundo. Aïnouz también es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Tras su anterior trabajo, Firebrand (2023), esta es su segunda participación en la competición principal de Cannes.
Durante la Segunda Guerra Mundial, deportan a una familia judía francesa a Auschwitz. De camino al campo de exterminio, el padre arroja desesperadamente a sus hijos gemelos a la nieve, donde una pareja polaca sin hijos los encuentra.
Michel Hazanavicius, nacido el 29 de marzo de 1967, es un director, productor y guionista francés conocido especialmente por su película muda en blanco y negro El artista, que ganó el Premio de la Academia al mejor director en la 84ª edición de los Óscar. Comenzó su carrera como director en 1988. Su esposa, Bérénice Bejo, actriz de origen argentino, protagonizó OSS 117: El Cairo, nido de espías y El artista. Esta es su cuarta participación en la competición principal de Cannes.
Three Kilometres to the End of the World (2024)
Esta película cuenta la historia de un adolescente gay de un pequeño pueblo que lucha contra la comunidad conservadora, incluidos sus cariñosos padres, que, por desgracia, resultan formar parte de la misma sociedad opresiva.
Emanuel Pârvu, nacido en 1979 en Rumanía, estudió actuación en la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Bucarest. Además de actuar en películas de cineastas rumanos de renombre como Cristian Mungiu, Pârvu también es director de teatro y cine y doctor en teatro. Sus obras de teatro han ganado varios premios, y su cortometraje Chicken, Fries and Coke (2012) fue galardonado en el Festival Internacional de Cine Anonimul de Rumanía. Esta es su primera participación en la competición principal de Cannes.
Mohammad Rasoulof, nacido en Shiraz (Irán) en 1972, es un cineasta independiente iraní. Estudió sociología en Teherán y comenzó su carrera con el largometraje de estilo documental The Twilight (2002), que ganó el Crystal Simorgh a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Fajr. Con Goodbye (2011) ganó el premio Un Certain Regard al mejor director en Cannes. A pesar de enfrentarse a la censura gubernamental, Rasoulof siguió creando películas aclamadas, y con Manuscripts Don't Burn ganó el Premio FIPRESCI en Cannes en 2013. Tras ganar el premio Un Certain Regard por A Man of Integrity en 2017, Rasoulof se enfrentó a nuevas restricciones del gobierno iraní. Su última película, There Is No Evil, ganó el Oso de Oro en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2020. Esta es su primera participación en la competición principal de Cannes.
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