Scorsese + DiCaprio = Cine  

La colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio es una de las más fructíferas del cine actual. Juntos, han trabajado en varios proyectos que no solo han sido éxitos de taquilla, sino que también han recibido aclamación crítica y numerosos premios. Desde dramas intensos hasta biopics fascinantes, su asociación ha producido algunas de las películas más memorables del siglo XXI. Veamos…

Gangs of New York (2002)

Una épica histórica ambientada en el Nueva York del siglo XIX. DiCaprio interpreta a Amsterdam Vallon, un joven inmigrante irlandés que busca vengar la muerte de su padre. La película fue un proyecto ambicioso que permitió a Scorsese explorar su pasión por la historia de la ciudad de Nueva York, mientras que DiCaprio demostró su capacidad para llevar personajes complejos a la pantalla.

De alguna manera, "Gangs of New York" representa la entrada de Scorsese en una nueva era en términos de sus colaboraciones. Hasta este punto, teníamos una idea de los actores en los que más confiaba para los papeles principales en muchas de sus películas: Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci, los rostros familiares del género de crimen. Pero con "Gangs of New York," un drama de época ambientado en el violento y sin ley vecindario de Five Points, trabaja por primera vez con Leo el actor que definiría las dos últimas décadas de su carrera. Curiosamente, fue el propio De Niro quien, según se cuenta, mencionó por primera vez a DiCaprio a Scorsese, después de trabajar con el entonces joven de 19 años en "This Boy's Life".

"Gangs of New York" no está exenta de fallas. Tiene un tercer acto desenfocado, con los disturbios del reclutamiento de la Guerra Civil, y Cameron Diaz no resulta convincente en su rol. Aun así, con actuaciones contundentes de Daniel Day Lewis y Leonardo DiCaprio, es difícil quejarse demasiado del resultado final.

La película comienza con una intensa batalla entre los nativos de Nueva York, liderados por Bill "The Butcher" Cutting (Daniel Day-Lewis), y los inmigrantes irlandeses encabezados por "Priest" Vallon (Liam Neeson). La violencia brutal y la coreografía de la pelea establecen el tono de la película. En medio del caos, el joven Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) presencia la muerte de su padre, lo que lo impulsa a buscar venganza.

Las luchas en el film son tanto físicas como simbólicas, representando la lucha de clases y el conflicto entre nativos e inmigrantes en la Nueva York del siglo XIX.

The Aviator (2004)

En "The Aviator", DiCaprio asumió el rol de Howard Hughes, el excéntrico magnate director de cine, productor y aviador. La interpretación de DiCaprio fue aclamada, y su retrato de la lucha de Hughes con el trastorno obsesivo-compulsivo le valió una nominación al Oscar. La película también permitió a Scorsese mostrar su destreza en la recreación de diferentes épocas y su habilidad para contar historias personales a gran escala.

Hubo un momento a principios de los 2000 cuando Leonardo DiCaprio, desesperado por deshacerse de su imagen de ídolo adolescente post “Titanic” y ser tomado en serio como actor, comenzó a trabajar con todos los directores de prestigio que lo aceptarán.

Los momentos más divertidos del film provienen de los frecuentes cameos de celebridades clásicas de Hollywood, que le dan a Scorsese la oportunidad de abrazar su faceta de cinéfilo. Cate Blanchett, en particular, hace una sorprendentemente buena imitación de Katharine Hepburn, un papel que le valdría un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

La secuencia en que DiCaprio pilota el XF-11 es impresionante tanto visual como técnicamente, mostrando la obsesión y el perfeccionismo de Hughes. La escena también subraya la vulnerabilidad del personaje y su valentía al enfrentarse a sus miedos en contraposición a otras que capturan la desesperación y el sufrimiento interno de Hughes. La dirección de Scorsese resalta la claustrofobia y el aislamiento del personaje con maestría.

The Departed (2006)

Finalmente, Martin Scorsese recibe su primer Premio de la Academia al Mejor Director. ¿El único problema? Definitivamente entra en la categoría del Oscar de compensación, donde un director termina ganando por una película que realmente no es la mejor de su cuerpo de trabajo, porque hay una percepción de que fue pasado por alto antes y ahora están "en deuda".

DiCaprio interpreta a Billy Costigan, un policía encubierto que se infiltra en la mafia de Boston. La película es una adaptación del thriller hongkonés "Infernal Affairs" y cuenta con un elenco estelar que incluye a Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg.

La tensión alcanza su punto máximo cuando Costigan y Colin Sullivan (Matt Damon) se enfrentan en el ascensor del edificio de la policía. La escena es inesperada y brutal, subvirtiendo las expectativas del espectador y culminando en una serie de giros sorprendentes que definen el tono oscuro y trágico de la película.

DiCaprio y Damon están geniales, y lo único lamentable es que no tienen suficientes oportunidades para interactuar entre ellos. Mucha gente bardea al film por la metáfora visual de la rata al final de la película. Tal vez no entienden que Scorsese hace films para la gente, no para él.

Shutter Island (2010)

DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un agente federal que investiga la desaparición de una paciente en un hospital psiquiátrico. La película es un thriller psicológico que explora temas de locura, trauma y conspiración. La habilidad de Scorsese para crear atmósferas tensas y la interpretación intensa y perturbadora de DiCaprio hacen de esta película una experiencia cinematográfica inolvidable.

Scorsese se lanza con entusiasmo a todos las vueltas de la película, volviéndose tan abstracto y cargado de metáforas como puede mientras la historia se precipita hacia su sorprendente final. Tomando prestados elementos del cine noir y aplicándolos al tipo de thriller psicológico que normalmente vemos de M. Night Shyamalan, "Shutter Island" no es para todos, pero es una película densa y desconcertante que se beneficia de múltiples visionados y análisis crítico.

The Wolf of Wall Street (2013)

Una comedia negra basada en la vida de Jordan Belfort, un corredor de bolsa que se enriquece mediante prácticas fraudulentas. DiCaprio ofrece una actuación electrizante, llena de carisma y exceso. La película es una sátira mordaz del capitalismo y la decadencia, y muestra la habilidad de Scorsese para equilibrar el humor y la crítica social. La química entre director y actor es palpable, y su colaboración en esta película les valió numerosas nominaciones y premios.

La fábula embriagadora y seductora sobre la influencia corruptora del poder, muestra personajes que Scorsese ama por esa que su cine tiene hacia las figuras amorales. Hay muy poco debajo de la superficie de, pero eso parece intencional: la superficialidad de Jordan Belfort y sus colegas es el punto central.

De paso el film nos presenta a Margot Robbie, quien interpreta a la segunda esposa de Belfor y que a partir de esta película se convertiría en estrella.

El discurso motivador a los empleados de Stratton Oakmont ya es un clásico, motivándolos a continuar con sus prácticas fraudulentas. La secuencia es electrizante, mostrando el carisma y la manipulación de Belfort. DiCaprio ofrece una actuación magnética, capturando la esencia de la avaricia.

Killers of the Flower Moon (2023)

Una adaptación del libro homónimo que narra los asesinatos de miembros de la Nación Osage en la década de 1920. En esta película, DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, un hombre atrapado entre la lealtad a su familia y su conciencia. La película, que también cuenta con Robert De Niro, es otro ejemplo del compromiso de Scorsese y DiCaprio con historias profundas y provocativas. Esta reciente colaboración está fresca en nuestra memoria y ya esperamos la nueva: la biopic del Presidente de los Estados Unidos Theodore Roosevelt, aún sin fecha de posible estreno.