Satoshi Kon: "Discúlpenme, tengo que irme…"

Satoshi Kon es conocido como el cuarto maestro japonés de la animación aclamado en todo el mundo, siguiendo a Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii. Desde su debut como director, solo ha creado cuatro largometrajes y una serie de televisión, pero se considera que ha abierto un camino completamente diferente en el campo de la animación. Sus obras exploran la intersección y mezcla de la realidad y los sueños con un fuerte sabor a análisis psicológico, siempre abordando los problemas más apremiantes de la sociedad moderna.

Al principio de la serie de televisión, Paranoia Agent, personas que se van muy apresuradas por grandes ciudades, ensimismado en sus celulares y repitiendo frases como: "Lo siento, es posible que no llegue". "Se me está acabando el tiempo". "Embotellamiento". "No es mi culpa...". El abarrotado subterráneo está distorsionado por la multitud, cada uno gritando su impotencia hacia la vida y el tiempo. El estado agitado de la sociedad es, tal vez, la razón por la que muchos esquizofrénicos aparecen después, anhelando liberación.

A medida que avanza la historia, todas las víctimas explican: "No es mi culpa. Soy una víctima, no un criminal". Pero en realidad, su deseo subconsciente de victimización los lleva a ser atacados, y todos están implicados en la tendencia criminal predominante en la sociedad. Reflexionando sobre el pasado de Japón de "crimen colectivo" y la prevalente "mentalidad de víctima" después de la guerra, esta película se vuelve aún más reflexiva.

La película Paprika se enfoca en una reflexión más amplia sobre la sociedad moderna. En la película, las personas esperaban poder escapar a sus sueños, pero inesperadamente, los sueños se vuelven incontrolables y comienzan a entrelazarse con los sueños de los demás. La poderosa fuerza de los sueños envuelve la realidad, revelando el subconsciente en su verdadera forma: hombres convertidos en cámaras de teléfonos móviles, congregándose debajo de las polleras de las mujeres y tomando fotos de manera desenfrenada; oficinistas con trajes y corbatas parados en filas en la azotea de la empresa, lanzándose uno por uno con sonrisas de finalmente lograr sus deseos.

La escena más impactante es la "Marcha de la Basura Humana": juguetes viejos desechados, muebles, electrodomésticos y autos resucitan, como si buscaran venganza contra la civilización humana, desfilando por las calles de Tokio. Comenzando desde escenas irreales, atraviesan selvas, cruzan puentes y al final se fusionan con el entorno urbano, perturbando la vida diaria humana.

Esta escena me recuerda a la obra American Gods del escritor estadounidense de fantasía, Neil Gaiman, que describe una sociedad estadounidense futura donde objetos como televisores y heladeras se han convertido en dioses, mientras que los dioses de las culturas nórdicas, nativas americanas e indígenas, incluido el Dios cristiano, han sido derrocados.

Paprika es similar en tema, ya que explora la materialización de la civilización moderna y hacia dónde se dirige a través de una extraordinaria imaginación. La película se basa en la obra escrita por el escritor japonés de ciencia ficción Yasutaka Tsutsui, pero la trama del desfile de sueños es completamente creación del director:

"Quiero expresar que los sueños y el internet son lugares donde se traduce el subconsciente suprimido de la humanidad. Las personas usan seudónimos en internet para buscar lo que no pueden decir en la oficina. De hecho, este es el resultado de las personas liberando intencionalmente su subconsciente online. Es similar a los sueños. A menudo me pregunto si entrar en los sueños del otro resultaría en el mismo resultado que entrar en nuestros propios mundos en internet. Quiero evitar intentar explicar si los sueños y el internet son buenos o malos. Solo quiero ilustrar que en ese mundo, es imposible hacer juicios de bueno o malo, ya que las reglas del mundo real no se aplican allí.".

En comparación con el reino de cuentos de hadas de Hayao Miyazaki, la perspectiva ilimitada sobre el universo de Katsuhiro Otomo y la especulación filosófica de Mamoru Oshii, Satoshi Kon se enfoca más en los diversos conflictos y motivaciones entre la realidad y el yo interno. Explora incansablemente los deseos y restricciones del corazón humano.

Satoshi Kon nació el 12 de octubre de 1963. Se dice que cuando nació, alguien en la misma sala del hospital comentó: "La cara de este niño parece dibujada en un manga", como si estuviera conectado con el anime y el manga desde entonces. Cuando era niño, se obsesionó con Mobile Suit Gundam y declaró que quería convertirse en dibujante de manga cuando creciera, a pesar de ser burlado por familiares y amigos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1982, solicitó con determinación ingresar al Departamento de Comunicación Visual de la Universidad de Arte de Musashino y comenzó a publicar sus obras en revistas de manga durante sus años universitarios.

En 1990, Kon se encargó del diseño artístico de Roujin Z de Katsuhiro Otomo, ingresando oficialmente al mundo de la animación. Desde entonces, ha recibido orientación e influencia de Katsuhiro Otomo, y se pueden ver huellas de la influencia de este último en su uso de técnicas de montaje en el manga y en los colores vibrantes y ricos de sus animaciones.

En 1997, Satoshi Kon dirigió su primera obra, Perfect Blue, que reveló de inmediato una estructura narrativa completamente diferente de otros maestros. En esta película, Kon utilizó las fortalezas de la animación para presentar un thriller psicológico lleno de suspenso, rompiendo la noción de que la animación es solo para niños y estableciéndose como animación para adultos en el sentido más verdadero.

Más tarde, en Millennium Actress, la historia sigue a la actriz Chiyoko mientras dedica toda su carrera a perseguir su amor no correspondido, abarcando importantes períodos históricos en Japón como la época de los Estados en Guerra, Shogunato, Taisho y Showa, y englobando varios géneros cinematográficos. La representación de la carrera de la actriz rinde homenaje a quien solía interpretar a Yasujiro Ozu, Setsuko Hara. La película recibió numerosos premios internacionales y ganó el premio a la Mejor Animación del Año junto con El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki en el Festival de Medios de Japón, lo que llevó a Satoshi Kon a la fama. Con Tokyo Godfathers y Paprika, Kon se volvió aún más hábil en este camino. Abandonó la dependencia de escenas exquisitas y tecnología CGI para crear efectos asombrosos, centrándose en la narrativa y encontrando gradualmente su propio camino.

Su nueva obra, Dream Machine, alguna vez reveló tres personajes principales con rojo, amarillo y azul como los colores principales. Sin embargo, el 24 de agosto de 2010, llegó la noticia repentina de que Satoshi Kon había fallecido. En la carta que se hizo pública y que fue escrita a mano por él, todos comprendieron que los médicos le habían diagnosticado un cáncer de páncreas en estado avanzado el 18 de mayo, con un máximo de seis meses de vida.

A pesar de su enfermedad, no podía olvidarse de su nueva película: "Porque todas las ideas, incluida la obra original, el guion, los personajes, la visión del mundo, los guiones gráficos y la música... estaban en mi mente... Ahora, mis errores me han causado un intenso dolor". El reencuentro con sus padres también fue desgarrador. Tras enterarse de su estado, sus padres acudieron desde Sapporo, su ciudad natal, para verle en la cama. Su madre exclamó: "¡Lo siento! No he dado a luz a un niño sano".

Una carta de más de 5000 palabras lo reveló todo... Sintió profundamente la repentina llegada de la muerte, pero trató de hacer todos los preparativos necesarios. Quería volver a ver a las personas importantes de su vida, pero el esfuerzo físico y mental que ello requería le causaba aún más dolor. En los últimos dos o tres meses, pasó tranquilamente su tiempo en casa y utilizó su pluma para concluir su vida. No es necesario que los demás se explayen más.

En la última década, he utilizado plenamente mis habilidades como director de animación para lograr mis objetivos y recibir un reconocimiento considerable. Lo único que lamento es que mi trabajo no haya alcanzado un gran éxito comercial, pero es suficiente para recompensar a quienes me han apoyado.

A lo largo de mi vida, he conocido a numerosas personas que han desempeñado un papel esencial en la formación de mi personalidad, tanto si su influencia ha sido positiva como negativa. Estoy agradecido por todos estos encuentros. Aunque fallecí a una edad relativamente joven, a los cuarenta años, creo que fue un destino insustituible para mí. Al mismo tiempo, he vivido muchas experiencias maravillosas.

Ahora, cuando se trata de la muerte, sólo puedo decir: "Es lamentable".

"De verdad".