Zootopía mezcla hábilmente los mejores aspectos de las exitosas películas animadas, al incorporar el humor visto en La era de hielo, el desarrollo de personajes de Cómo entrenar a tu dragón y la profundidad emocional similar a Grandes héroes. Sin embargo, lo que la distingue es su enfoque único. Mientras cautiva a los niños con su entretenimiento y humor, también incita a los adultos a reflexionar y contemplar temas más profundos. En solo dos horas, Zootopía no solo presenta una visión integral del mundo, sino que también pone a prueba los límites éticos de la audiencia con sus giros argumentales, subvirtiendo la fórmula convencional de la animación en Hollywood. En mi opinión, Zootopía tiene al menos tres capas de connotaciones que merecen ser mencionadas.
Utopía animal
Como sinónimo de sociedad ideal, la utopía se originó en el libro del mismo nombre del erudito inglés del siglo XVI, Thomas More. En ese libro, More construyó una isla ficticia con un sistema social perfecto, donde se abolía la propiedad privada y se lograba la igualdad para todos. Bajo la protección del sistema ideal, los habitantes de la isla disfrutaban de plena libertad. La pobreza y el mal en el mundo real no existían en esta isla. Debido al estatus especial de More en la escena política británica, el libro recibió gran atención tras su publicación. Como amigo cercano del rey Enrique VIII, More ejerció influencia en la corte real y tuvo un impacto significativo en las políticas británicas. En ese momento, Inglaterra acababa de salir de una guerra civil y estaba inmersa en conflictos religiosos. La serena y encantadora utopía ejercía un fuerte atractivo para el público, atrayéndolos con su belleza y tranquilidad. Sin embargo, Enrique VIII estaba centrado únicamente en consolidar su propio poder, desestimando las ideas políticas de principios de More como demasiado estrictas. En consecuencia, cuando More desafió el control de Enrique VIII sobre la Iglesia Anglicana, el enfurecido rey ordenó la ejecución de su amigo.

Después de la muerte de More, su concepto social ideal permaneció. Sin embargo, muchas personas son escépticas sobre la utopía. Tanto la monarquía feudal, situada en la cima del sistema jerárquico, como la burguesía, que controla la riqueza social, carecen de motivación para alterar la realidad existente. Suelen desestimar los ideales utópicos, mirándolos con desprecio y escepticismo. Frente a estas dudas, un grupo de practicantes sociales decidió establecer su propia utopía. Refiriéndose al modelo de More, el empresario británico Robert Owen estableció una comuna experimental en Estados Unidos. Sin embargo, esta comuna, que tenía como objetivo erradicar la propiedad privada, finalmente colapsó después de tan solo dos años. Al analizar las bases económicas de la comuna, su fracaso resulta poco sorprendente. Durante estos dos años, la comuna no logró generar una producción significativa y dependió principalmente de la riqueza personal de Owen, que había acumulado en su fábrica de hilado de algodón en Inglaterra. Irónicamente, la estructura económica de esta comuna reflejaba los mismos elementos que los ideales utópicos oponían con vehemencia: el sistema de empleo explotador en las fábricas, las condiciones brutales en los campos de algodón similares a la esclavitud y la dinámica opresiva del colonialismo en el comercio internacional. A la luz de estos hechos, el colapso de la comuna era completamente predecible.

Sin embargo, la búsqueda de una sociedad ideal no se abandona fácilmente. Bajo el peso de la industrialización, el ideal "utópico" resurgió en el siglo XX como un contraataque contra las duras realidades del capitalismo cruel. La Unión Soviética realizó un gran experimento social a nivel nacional, reemplazando la economía de mercado por una economía planificada. Este experimento logró cierto éxito, convirtiendo a la Unión Soviética en el segundo país industrial más grande del mundo y desempeñando un papel crucial en la Segunda Guerra Mundial, basado en una economía colectivizada. Sin embargo, fue también durante los años de apogeo de la Unión Soviética que surgió el concepto de antiutopía.
En la novela de George Orwell, Rebelión en la granja, los animales se usan como una alegoría política. Los cerdos que lideran la revolución obtienen el poder y, como resultado, la granja de animales que originalmente avanzaba hacia la igualdad da lugar a nuevas jerarquías. Tal como se predice en Rebelión en la granja, la administración de la Unión Soviética gradualmente se volvió burocrática y la economía se estancó gradualmente. La Unión Soviética finalmente se disolvió en la década de 1990.
En Zootopía, el concepto de "utopía animal" representa un entorno de ciudad idealizado. Todos los animales viven juntos sin importar su especie y cada animal puede convertirse en lo que desee. Sin embargo, a medida que avanza la trama, la audiencia se da cuenta de que la "utopía animal" es solo un concepto ideal y está lejos de la realidad. El primer nivel de significado explorado en el título de la película, Zootopía, se adentra en si sirve como una "utopía" optimista o una "antiutopía" crítica.
Los adultos aman los cuentos de hadas
Zootopía no se limita a la noción abstracta de "utopía". En cambio, Zootopía hace alusiones deliberadas a la realidad desde el principio. En la escena más típica, una coneja tiene prisa por revisar el número de la matrícula en la oficina de tráfico, pero el personal de la oficina se mueve lentamente como perezosos. Los niños encuentran genuina diversión en las payasadas de los perezosos torpes en pantalla, pero los espectadores adultos solo pueden esbozar una sonrisa incómoda. La representación de los procesos burocráticos en la película parece demasiado familiar, destacando que la burocracia en la vida real podría ser aún más lenta y frustrante que los perezosos representados.
Además de estos detalles, el tema de conflicto de especies en la película también se corresponde con los conflictos raciales actuales. Existe un prejuicio contra diferentes especies en toda la ciudad de animales: los conejos no son adecuados para ser policías, los zorros son todos mentirosos, los herbívoros son débiles y los carnívoros son crueles. Del mismo modo, Estados Unidos ha lidiado con un gran prejuicio racial, ejemplificado por la actitud abiertamente racista mostrada por el candidato presidencial Trump. Se puede argumentar que Zootopía funciona como una fábula que refleja estos problemas del mundo real.
Las fábulas, conocidas como cuentos de hadas para adultos, suelen usar metáforas para describir la sociedad y la naturaleza humana. La novela clásica china "Viaje al Oeste" parece ser una historia sobre dioses y monstruos, pero en su interior es también una fábula. El rey mono es independiente y capaz, se atreve a crear el caos en el palacio celestial, derrocando el orden de los cielos. A menudo se le ve como una manifestación del espíritu de rebelión. Pigsy no solo es perezoso y cobarde, sino que también es codicioso por las mujeres, lo que simboliza las debilidades de la naturaleza humana.
Las metáforas indirectas en las fábulas son como pequeños rompecabezas dejados a los lectores, permitiéndoles interpretarlos por sí mismos. En cuanto al propósito de satirizar la realidad, las fábulas pueden atraer a las audiencias de manera más efectiva y a menudo tienen un mejor efecto que la crítica directa. En "Los Viajes de Gulliver", los liliputienses discuten interminablemente si romper un huevo por el extremo grande o el extremo pequeño. Esta trama aparentemente absurda critica irónicamente las disputas sectarias que se agravan debido a diferencias menores. Zootopía también satiriza las elecciones democráticas y la hipocresía de los medios a través de la investigación de crímenes en la ciudad de animales.
En las fábulas de Esopo de la antigua Grecia, los leones y chacales suelen utilizarse para representar a los gobernantes, mientras que los zorros y serpientes simbolizan a personas astutas y malvadas. Sin embargo, lo que Zootopía más quiere oponer es esta interpretación estereotipada. Zootopía está llena de animales estereotipados, pero a medida que avanza la trama, las verdaderas personalidades de estos animales siempre se desvían de sus estereotipos correspondientes. La supuestamente tímida coneja resulta ser valiente y apasionada, mientras que el astuto zorro resulta ser amable y sincero. En Zootopía, vemos a animales pequeños que asumen roles de jefes de la mafia, mientras que animales más grandes son retratados como sus secuaces. El principal antagonista de Zootopía también da un giro sorprendente. Al emplear fábulas para interpretar la realidad y desafiar el racismo a través de los antie estereotipos, Zootopía se adentra en su segundo nivel de significado profundo.
La cultura cambia al mundo
Hacia el final de la película, la ciudad de Zootopía, ahora restaurada a la paz, alberga un concierto. El superastro Gazelle canta "Try Everything" en el escenario. Esta canción captura perfectamente el tema subyacente de la película: todos los animales tienen defectos, pero esto no debe crear una división entre las especies. La única forma de cerrar la brecha entre las especies es hacer un esfuerzo y no renunciar a la comunicación. Acompañados de música, varios animales se dan la mano y bailan en el escenario, creando un ambiente de carnaval alegre que recuerda al espíritu clásico que se encuentra en las películas de Disney. En esta noche de juerga, el director emplea ingeniosamente a un cantante cultural como la herramienta definitiva para cerrar las brechas. Si bien esta elección puede parecer algo forzada, no es del todo inédita en el ámbito de la narración.
En la década de 1960, en medio de conflictos raciales, el movimiento feminista y la Guerra de Vietnam, el movimiento de base en los Estados Unidos alcanzó su punto máximo, causando divisiones sociales. Justo cuando el público se sentía incierto sobre el futuro, la banda británica, The Beatles, desencadenó una ola de paz en América. La canción "Yellow Submarine" describe un submarino utópico donde las personas navegan libre y felizmente. Después de la disolución de The Beatles, el vocalista principal, John Lennon, se convirtió en un defensor de la paz y se involucró directamente en la cultura estadounidense. Su canción "Give Peace a Chance" fue vista como un himno contra la guerra. Más de cien mil estudiantes se reunieron en Washington, cantando en voz alta esta canción: "Todo lo que decimos es darle una oportunidad a la paz".
Las canciones de Lennon eran, sin lugar a dudas, un producto de sentimientos anti-guerra, pero a su vez alimentaron aún más el movimiento anti-guerra, convirtiéndose en un estudio de caso de cómo la cultura suave puede cambiar el mundo duro. La influencia cultural de Lennon se logró a través de canales de medios modernos. La gacela en Zootopía es el Lennon del mundo de la animación, representando la esperanza de que los animales superen los prejuicios de especie.
Además de la música, las películas también tienen el poder de cambiar el mundo. La película Filadelfia del año 1993 aborda abiertamente el tema del SIDA dentro de la comunidad gay, criticando la discriminación pública contra la comunidad gay y los pacientes de SIDA. Tom Hanks ganó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Filadelfia. Más significativamente, Filadelfia desempeñó un papel fundamental en crear conciencia en la sociedad estadounidense, obligándola a enfrentar problemas que anteriormente había intentado evitar. Del mismo modo, Disney lanzó la película alegórica y racialmente diversa Zootopía durante el año de las elecciones en Estados Unidos, con un significado más profundo. El concepto de "integración racial" retratado en Zootopía llegó a la pantalla grande como un soplo de aire fresco en un entorno contaminado. El potencial de Zootopía para convertirse en un símbolo cultural capaz de remodelar el mundo constituye una tercera capa de significado que espero explorar en el futuro.
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