Greta Gerwig: una intelectual con el corazón de una joven doncella

Greta Gerwig es el tipo de directora de cine que es valorada tanto por la audiencia como por los intelectuales.

Greta Gerwig, al igual que los directores Wes Anderson, Sofia Coppola y Francois Ozon, posee una habilidad natural para tener en cuenta tanto los aspectos comerciales como artísticos. Siempre encuentra un punto de equilibrio apropiado entre las demandas comerciales básicas y la autoexpresión en sus películas. Además, tiene una gran ventaja: su postura feminista firme pero no extrema.

Su origen se complementa con los tiempos actuales, una época en la que el feminismo está floreciendo. Esto le otorga a sus películas una ventaja natural en el ámbito de la opinión pública. Greta Gerwig no solo se ha convertido en directora, sino también en una superestrella artística con fuertes matices políticos, además de ser un símbolo cultural de la época.

Sus películas se centran en mujeres independientes. En Mujercitas, la protagonista, Jo, es una escritora que se niega a seguir el camino establecido para las mujeres, es decir, el matrimonio. En Lady Bird: Vuela a casa, la protagonista es una joven rebelde que no sigue las reglas de una escuela religiosa. En Barbie, la protagonista, la estereotipada Barbie, decide romper estereotipos, rechaza a Ken Land, la sociedad patriarcal de dominación injusta por parte de los hombres, así como el mundo soñador y rosado de auto restricción y disciplina.

Las protagonistas de Greta Gerwig son sensibles pero no débiles, solitarias pero no retraídas, fuertes pero no violentas. Los personajes de sus películas tienen un idealismo con un matiz realista; también son orientados a la acción.

Además, las películas de Greta Gerwig rebosan con una especie de asombro juvenil, que proviene de un aburrimiento instintivo hacia las grandes narrativas. En sus películas, las grandes narrativas existen como una exhibición única de la autoridad masculina. Por ejemplo, en Lady Bird: Vuela a casa, Kyle comienza a divagar sobre las guerras en el mundo. Christine, sin embargo, lo detiene con frustración, porque en este momento, su dolor por haber sido engañada es mucho más real que cualquier dolor causado por guerras abstractas y distantes. Odia la hipocresía de Kyle, lo odia por tratar de ocultar su hipocresía hablando de temas importantes. A los ojos de Greta Gerwig, esos dolores pequeños en la realidad son más importantes que eventos distantes y grandiosos.

Greta Gerwig muestra de manera llamativa los asuntos triviales del día a día entre las jóvenes. Tales actos de deleite muestran la deconstrucción definitiva de las grandes narrativas amadas por los hombres.

Además, los mayores instintos satíricos de Greta Gerwig se despiertan frente a las desigualdades entre hombres y mujeres, así como la débil autoestima de los hombres. Greta Gerwig se convierte en una comentarista crítica de la actualidad, ya sea la insistencia del editor masculino en un final feliz para la protagonista en Mujercitas, o en Lady Bird: Vuela a casa, donde Kyle, interpretado por Timothee Chalamet, siempre es pretencioso y actúa con indiferencia, o incluso los Kens en Barbie que son fácilmente engañados por los pequeños trucos de Barbie que les permiten mostrar su masculinidad. Se puede ver y sentir claramente la agudeza y la criticidad de sus narrativas.

Las críticas de Greta Gerwig no convierten sus películas en serias o amargas. Siempre ha sido una directora con obras que desprenden una especie de sensación divertida de clase media, y muestra poco interés en los dramas que representan los niveles más bajos de la sociedad o en temas demasiado intensos. Sus críticas son más como las palabras agudas pronunciadas por la clase media y la clase intelectual en salones. Su ingenio ha aliviado en cierta medida su seriedad; en cambio, proporcionan un umbral de visualización más bajo para las películas de Greta Gerwig en comparación con las obras de muchos otros directores más serios.

Existe un leve sentido de tragedia en las películas de Greta Gerwig. Estas tragedias provienen no solo de la llamada sociedad patriarcal, sino también de dilemas esenciales de la vida. También provienen de momentos de confrontación entre las debilidades egoístas de las personas y sus mejores yo, de un repentino aguijón a través del despertar de los ideales de sus corazones en un momento determinado de sus vidas cotidianas; luego, este aguijón se ve rápidamente abrumado por las banalidades de la vida.

En Mujercitas, la hermana mayor Meg se siente atraída por los ideales de un romance perfecto pero al mismo tiempo no está dispuesta a renunciar a una vida de lujo. Cuando surgen sus momentos de incomodidad y arrepentimiento por vivir una vida de austeridad, son tan reales y comprensibles. Ella soñaba con ser actriz pero termina atrapada viviendo una vida larga y sombría. Aunque se debe admitir que en ese momento las mujeres carecían fundamentalmente de oportunidades, la debilidad de Meg también es responsable.

La criticidad y la ternura van de la mano en las películas de Greta Gerwig. La agudeza de Greta Gerwig le permite descubrir esos pequeños momentos trágicos de la gente común; además, debido a esa agudeza, sus películas desprenden una especie de tolerancia. Ella sabe que todas estas tragedias no son causadas por un solo factor. Más bien, se debe a las fuerzas combinadas del tiempo, uno mismo y el destino; el mundo nunca es perfecto, y así tienes que soportar el precio de tus elecciones.

Esta comprensión le otorga a Greta Gerwig la alegría de mostrar la complejidad de sus personajes. En Mujercitas, Jo, llena de autonomía y deseo de independencia, también tiene un momento en el que quiere volver a una vida matrimonial convencional, porque vivir una vida de autorespeto y poseer la propia libertad no es de ninguna manera una tarea fácil. En Lady Bird: Vuela a casa, la independencia de la protagonista es innegablemente el resultado natural de su búsqueda de libertad; sin embargo, su vanidad también desempeña un papel evidente. Está desesperada por parecer diferenciada, y su complejo de inferioridad y su fondo familiar poco destacado se convierten en su mayor armadura para proteger su corazón.

Greta Gerwig no es crítica. Ni siquiera se puede decir que es compasiva, porque la compasión es demasiado solemne y demasiado recta. Es obvio que ella encuentra desagradable tal rigidez. La grieta en su monolito se asemeja más a la autodepreciación y al cinismo de una persona sarcástica.

La exhibición de inteligencia de Greta Gerwig en sus obras es evidente. Esta fortaleza suya también evita que se alinee completamente con un lado del argumento; le encanta expresar las paradojas en nuestras vidas.

Esto es precisamente lo que siente la protagonista acerca de su ciudad natal en Lady Bird: Vuela a casa. Siempre quiere escapar de ella, pero cuando finalmente se va, se da cuenta de que es inseparable de ella. Su crítica a todo en su ciudad natal que parece ser odio es en realidad solo una expresión invertida de su amor.

El mundo perfecto para las mujeres en Barbie es en realidad solo otra forma de esclavitud: es una prisión lujosa y deslumbrante diseñada por hombres. Tal utopía de gran éxito es de hecho un rechazo de la realidad. Para nosotros, solo a través de abrazar la realidad podríamos dar verdaderamente reconocimiento a las mujeres. En Barbie, Greta Gerwig también criticó el feminismo extremo. Cuando las mujeres se convierten en el género dominante absoluto, la domesticación de los hombres en realidad no es diferente de la domesticación de las mujeres por parte de los hombres en el mundo real. En comparación con encontrar tu verdadero yo, el juego de tronos entre los sexos para conquistarse mutuamente parece banal.

Las películas de Greta Gerwig no muestran grandes ambiciones. Sus obras muestran una especie de juego y inocencia femenina, ligeras y dulces como un postre, pero también sofisticadas y completas como una dama intelectual de mediana edad. Su combatividad y elocuencia como comentarista político en cuestiones de género le dan a sus películas un cierto aire ensayístico. Por otro lado, su búsqueda de diversión obviamente supera su deseo de expresión. Así que Greta Gerwig parece tener una inmunidad natural hacia la seriedad, lo que convierte la acritud en sus películas en una aguja afilada: se clava por un momento y se retira inmediatamente.

El estilo de dirección de Greta Gerwig es a la vez su encanto y su debilidad. Greta Gerwig se preocupa demasiado por el placer que proviene de esa astucia instantánea. Tales exhibiciones elegantes hacen que sus películas se sientan como una especie de comida rápida exquisita. Tales sutilezas no poseen reflexiones y sátiras opresivas. A su vez, esto satisface a la audiencia en general, que no es paciente y requiere menos estimulación mental. Al mismo tiempo, también pierden la posibilidad de reflexionar sobre cuestiones profundas.