Perdidos en Tokio: ¿cómo filmar un nuevo y refinado romance?

Cuando hablamos de hacer una historia romántica nueva y refinada, debemos mencionar "Perdidos en Tokio". La directora es Sofia Coppola, y el personaje principal lo interpreta Scarlett Johansson, mi actriz favorita. La historia trata sobre una estrella de Hollywood fracasada y un estudiante universitario que se conocen en una ciudad extraña, Tokio, se sienten atraídos el uno por el otro en la soledad y se pierden en la relación.

La película ganó el 76º Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 2004, lo cual es inusual para una comedia romántica. Mucha gente piensa que su estilo narrativo es demasiado simple y fragmentado, pero yo no. Para una directora con un fuerte estilo personal como lo es el de Sofia Coppola, obviamente no es lo suficientemente completo como para simplemente analizar la trama en sí.

Es por eso que quiero hablar sobre el encanto de esta película de dos maneras: el estilo narrativo fragmentado y el uso de elementos de humor ácida.

1. Estilo narrativo fragmentado

Las escenas cinemáticas y la narrativa se simplifican, lo que reduce el conflicto dramático externo y se centra en los propios personajes. Así sería mejor mostrar la soledad y la pérdida, y la expresión emocional sería más contenida.

Al principio, la aparente atmósfera de los papeles principales marca el tono de toda la película. Bob, el protagonista, mira la borrosa escena nocturna de Tokio en un taxi, como si pensara en algo. En este momento, la lente refuerza la sensación de soledad a través del desenfoque y la gran apertura.

Charlotte, la protagonista, está sentada sola junto a su cama a causa del insomnio, también mirando por la ventana la escena nocturna. Su marido está ocupado con el trabajo y no tiene tiempo para preocuparse por ella, lo que se traduce en un sentimiento de desfase psicológico y de soledad.

Este tipo de escena emocional recorre toda la película. El director renuncia al conflicto externo y a la compleja banda sonora, y utiliza únicamente el ruidoso sonido natural de las calles de Tokio. La luz natural se aprovecha en mayor medida. Muchas escenas se filman con lentes fijos, lo que obliga a la audiencia a concentrarse en los actores.

Bajo este estilo narrativo, sentimos como si estuviéramos asomándonos a la vida cotidiana de los protagonistas y experimentando las emociones que surgen en sus corazones. De hecho, el tema central que el director quiere expresar es simplificar deliberadamente la trama y el lenguaje de cámara, y resaltar la delicada soledad de los personajes principales en un entorno extraño.

2. Debilitar la lujuria y enfocarse en los corazones de los personajes

Ambos personajes principales se pierden en la extraña ciudad y sus cónyuges los ignoran. Sus almas solitarias y sus corazones vacíos sufren lo mismo, por lo que inesperadamente logran una especie de armonía. Están buscando el sentido de la vida y llenando el vacío en sus corazones, por lo que intentan expresar juntos sus sentimientos reprimidos.

Sin embargo, cuando finalmente interactúan, lo hacen con pruebas cautelosas: una mirada o una sonrisa en el ascensor y el contacto visual entre la multitud o, en el mejor de los casos, una charla en un bar.

Tus emociones están contenidas. Hasta el final de la película, no hay una exteriorización de la lujuria esperada por el público. Incluso si duermen juntos, siguen siendo racionales. Es mucho más difícil para ellos lidiar con su dependencia emocional entre ellos.

Lo que más me entristece es la última escena. Bob se da cuenta de que Charlotte se dirige al aeropuerto, sale corriendo del auto y se abrazan. Parece susurrarte algo al oído y después de separarse, sus rostros se llenan de alivio. La historia termina en esta expresión de emociones racionales y contenidas. Sin embargo, no es suficiente para el público.

3. Uso de elementos de comedia para crear un "sentido de contraste"

Sofia Coppola es buena usando elementos de humor ácido en sus obras. En "Perdidos en Tokio", el sentido del humor que aportan las diferencias culturales alivia la represión de la película y logra un delicado equilibrio.

① Crear un "sentido del absurdo" en diferentes idiomas y culturas

En la película, Bob y los japoneses hacen algunas bromas debido a la barrera del idioma. Ya sea un programa de televisión vergonzoso y vulgar, un traductor con poca habilidad profesional, un director nervioso y pomposo, una anciana que no puede hablar debido al idioma en el hospital o una prostituta con un acento extraño que yace en el suelo e insiste en pedirle a Bob que le arranque los calcetines, estas escenas aparentemente divertidas transmiten una sensación de absurdo.

El director deliberadamente no agrega subtítulos para las líneas japonesas para que la audiencia, que tampoco entiende japonés, se identifique con los personajes principales y se pierda en un país extranjero debido a la barrera del idioma.

Además del contraste de idiomas, el director también utiliza la perspectiva del espectador para examinar la vida de lugares como el santuario, una boda tradicional japonesa, anime, una sala de juegos y karaoke. Estas diferencias culturales hacen que todos se sientan desvinculados fuera de la ciudad.

② Crear una "sensación de contraste" utilizando el lenguaje de la cámara

En el cine, el diseño de lentes se usa con frecuencia para reflejar la falta de coincidencia entre los protagonistas y el entorno, creando un contraste psicológico. Algunas escenas típicas: uso de lentes fijos simétricos para mostrar al protagonista alto y de ojos vidriosos, de pie en el ascensor con un grupo de japoneses; en la habitación del hotel, la cama no es lo suficientemente larga, la ducha está fuera del alcance y la expresión confundida de Bob hace reír a la gente.

La composición y el movimiento de cámara también se utilizan para expresar la "pérdida" de los protagonistas. En la escena en la que Charlotte y Bob tienen su primera interacción en el bar, Sofia Coppola muestra la distancia entre las relaciones afectivas de los personajes a través del diseño de la composición de la imagen, la profundidad de campo y los planos frontales y posteriores. Charlotte y su esposo se están distanciando gradualmente. Finalmente, ve a Bob en primer plano en el lado derecho de la imagen. En este momento tienen una conexión maravillosa.

4. Cómo apreciar las obras del director con un marcado estilo personal

① De la experiencia personal y los sentimientos internos del director

Sofia Coppola nació en una famosa familia de cineastas. Cuando era joven, trató de mantenerse alejada de Hollywood y del halo familiar. Pero después de probar muchas carreras diferentes, finalmente encontró un sentido de pertenencia dirigiendo películas.

En sus obras, la pérdida y el crecimiento de las mujeres jóvenes es el tema más común. Integró su experiencia de la vida real de seguir a su esposo al trabajo en Tokio durante su primer matrimonio en esta película en particular. La inadaptación de los estadounidenses en Japón tuvo un fuerte impacto cultural.

Quizás haya muchos estereotipos sobre Tokio desde el punto de vista de los occidentales, pero como ambiente de fondo serviría en esencia para los papeles, mostrando muy bien los sentimientos internos del director escondidos en la película.

② Captar la perspectiva femenina en lenguaje de cámara

La perspectiva femenina de Sofia Coppola nunca puede ser ignorada. La primera lente fija de la película me impresiona profundamente. Charlotte lleva una remera y bragas, mostrando su espalda a la audiencia, y luego aparece el pie de foto de apertura. Esta escena dura más de 30 segundos, lo cual es vergonzosamente largo. Creo que esta es la ironía del director sobre la materialización de la mujer desde la perspectiva masculina tradicional.

Hay muchas escenas en las que Charlotte no usa su ropa correctamente. Tal vez sea por la perspectiva femenina de la directora, estas escenas no son nada vulgares, sino muy realistas, hermosas y delicadas.

③ La connotación cultural que se esconde detrás de la historia

Algunos críticos de cine creen que "Perdidos en Tokio" es en realidad una metáfora de la alienación de las personas en la sociedad del capital comercial. No importan los empleados de la empresa uniformados con rostros aburridos en el ascensor, o los peatones sin emociones en la calle, todos muestran la atmósfera opresiva de la sociedad comercial moderna.

Por otro lado, los japoneses son muy pomposos en el entretenimiento. No importan los anuncios, los programas de variedades, los adultos adictos a los juegos o las personas que cantan fuerte en el karaoke, están mostrando un efecto absurdo e irónico en la contradicción y el contraste.

La película parece decir que los occidentales están perdidos en una ciudad del este, pero ¿desaparecerá su soledad y pérdida cuando regresen a Estados Unidos? Creo que encontrar el sustento interior en las ciudades modernas podría ser el tema que más quiere discutir la directora. Curiosamente, también es el tema común de la gente moderna.

¿Qué otras películas como "Perdidos en Tokio" te gustan? ¡Dime en los comentarios!