Duna: parte dos, revelación y lavado de cerebro

Duna: parte dos me impactó mucho. La película equilibra magistralmente escenas épicas con gran atención al detalle. El mundo expansivo y cautivador de Duna retratado se quedó en mi mente mucho tiempo después de que salí del cine. El director Denis Villeneuve es como un águila: con sus ojos perspicaces, visión amplia y precisión aguda, maneja con habilidad el lenguaje audiovisual en la película.

Escenarios reveladores

Ver Duna: parte dos fue una experiencia increíble, que superó a la del primera película. Durante mucho tiempo después de salir del cine, luché por comentarla o describirla a mis amigos. Todo lo que pude hacer fue decirles que la entrada valía la pena.

Desde una perspectiva macroscópica, Duna: parte dos es una epopeya majestuosa. En la película, el desierto es tan vasto como el océano. No solo eso, en términos de expresión del lenguaje audiovisual, su director, Denis Villeneuve, logró recrear la descripción original de las dunas de arena del autor original.

"Las dunas de arena son como olas en un gran cuerpo de agua, solo son más lentas".

— Entrevista de Frank Herbert con Willis E. McNelly (1969)

Dunas de arena en Duna: parte dos

(Dunas de arena en Duna: parte dos)

Tales paisajes son impresionantes y envolventes. Me encontré enraizado en mi asiento, porque estaba tan absorto que olvidé que estaba en un cine. Como cinéfilo que visita el cine casi una vez a la semana, la película resuena profundamente conmigo, ya que ha pasado un tiempo desde que tuve una experiencia así.

Duna: parte dos merece ser descrita como un espectáculo cinematográfico. Al compararla con Avatar, se podría argumentar que esta última se queda un poco corta. Esto no sugiere que Avatar no sea grandiosa, sino que su mundo quizás sea demasiado rico. Durante casi el mismo tiempo de duración, Duna: parte dos, no bombardea a los espectadores con una multitud de colores, sino que presenta una estética nítida y unificada. Este diseño refinado permite a los espectadores sumergirse completamente en la experiencia.

¿Narrativa de lavado de cerebro?

No sé si Villeneuve leyó muchas obras psicológicas, como el autor original de Duna, pero no puedo evitar sospechar que toda esta serie de Duna estaba destinada a ser un gran espectáculo de lavado de cerebro. Es evidente que algunas implicaciones psicológicas fueron tramadas desde la primera película.

"Un proceso que no puede entenderse al detenerlo. Debemos movernos con el flujo del proceso. Debemos unirnos a él. Debemos fluir con él".

— Jamis habla con Paul en su visión del futuro en Duna (Jamis parece estar susurrándole al público ya que es un plano subjetivo)

Tras ver Duna en el año 2021, la narrativa me pareció algo desarticulada. Sin embargo, en retrospectiva, prepara el escenario para su secuela. Villeneuve dijo que Duna sirve como aperitivo, mientras que Duna: parte dos es el plato principal: es un sentimiento con el que ahora estoy completamente de acuerdo.

Desde el principio en Duna, Paul es visto como candidato para el "Kwisatz Haderach" (término hebreo para viajes milagrosos entre dos lugares distantes en poco tiempo) y el mesías. Esta noción no es aceptada por muchos, incluido Paul mismo y la audiencia, hasta el final de Duna: parte dos, con la excepción de su madre.

Paul levanta su espada frente a sus seguidores

(Paul levanta su espada frente a sus seguidores)

Villeneuve no se apresuró a crear una imagen de salvador dentro de la película de dos horas y media. Tal vez nos hemos acostumbrado demasiado a ese tipo de trama. Ya sea en Matrix, Avatar o Terminator, todas estas películas intentan vender al protagonista como un salvador. En contraste, Villeneuve dedicó toda la primera película a crear una imagen de perdedor. En esencia, usó el tropo anti-salvador para dar forma a un salvador.

En Duna: parte dos, Paul se muestra reacio a reconocer o aceptar su papel como salvador. Solo cuando la narrativa avanza al punto en que todos los demás lo han aceptado es cuando acepta su papel. Este ingenioso diseño narrativo me recuerda a Guasón. De manera similar, su director siguió el camino poco convencional de primero crear un protagonista con cualidades virtuosas, solo para que este buen personaje se vea empujado a un callejón sin salida. El personaje entonces se da cuenta de que interpretar al villano es más fácil y más elogiado que mantener la integridad moral.

"¡Una guerra en mi nombre!, ¡todos están gritando mi nombre!"

— Paul exclama después de despertar de una visión pesadillesca del futuro en "Dune: Parte Uno"

Un hito del cine de Hollywood

Villeneuve no ve una historia de salvador, sino que ilustra el viaje para convertirse en uno. Este motivo es típico en las ficciones web donde los protagonistas están moldeados alrededor del tema del elegido. El éxito de Duna: parte dos confirma que la narración serializada es viable. No olvidemos que llegó a los cines casi tres años después de que lo hiciera la primera parte.

Uno puede preguntarse qué le dio a Villeneuve la confianza para hacer un intento tan audaz. El universo de Duna rebosa de una multitud de formas tecnológicas, estilos arquitectónicos y modos de comunicación que difieren radicalmente del mundo real en el que vivimos. Está lleno de costumbres culturales y lenguajes únicos que tienen poco parecido con los de los habitantes urbanos contemporáneos. Aunque quizás no haya comprendido completamente todos estos elementos después de ver Duna, suman un nivel de frescura que me hizo sentir que el precio de mi entrada valió la pena.

El éxito de Villeneuve en Duna: parte dos tiene un significado histórico. Es probable que los productores de Hollywood estén cambiando su enfoque hacia IPs épicas. ¿Recibirá la serie de Warhammer 40k una adaptación emocionante similar a Duna?, ¡esperemos que sí!

Puntos de luz

Ilumina y aumenta su visibilidad — ¡sé el primero!

Comentarios
Tendencias
Novedades
comments

¡Comparte lo que piensas!

Sé la primera persona en comenzar una conversación.

6
0
0
2